¿Seguimos hablando de la poca visibilidad?
¿Cuántas veces escucharon hablar de Pato n’ agua? Les dejo este post para entender un poco la história
de este hombre que dejó marca en el carnaval paulistano en sus comienzos.
Walter Gomes de Oliveiro era el mestre de batería del cordão de Vai Vai,
grupo carnavalesco criado en la márgenes del arroyo Saracura, en el barrio Bexiga
en San Pablo, que en esa época (hablamos de década de 50/60) era llamado
‘apitador’. Quien tocaba el silbato y comandaba, lleno de swing, a los músicos.
Era, también, experto en tiririca, la capoeira
de San Pablo, dicen, parecida a la batucada carioca llamada de pernada y formaba parte de la
hinchada de Corintians.
Imagínense la fuerza que traía y la figura
llamativa que era. Estamos en la década del 60. Brasil en plena dictadura
militar. 1969, para ser más precisos, existía un grupo llamado escuadrón de la
muerte, policías que mataban sin previo aviso.
Cuentan que un dia el mestre de batería decidió
visitar varias amigas en diferentes regiones, alquiló un taxi y rodó la ciudad
haciendo diferentes paradas. El conductor, desconfiado, llamó a la policía. El
resto lo podemos imaginar Pato n´agua apareció muerto, flotando en una laguna
en una ciudad llamado Suzano, lleno de agujeros, balas o cuchilladas. La
autopsia decía infarto. Nunca fue confirmado yGeraldo Filme, al enterarse, compone el samba de nombre Silêncio no Bexiga…
…O apito de Pato N´agua emudeceu...
Fuentes: www.pragmatismopolitico.com.br
Vermutecomamendoim.blogspot.com
Capoeiras e Valentões na
história de São Paulo (1830-1930)
Oswaldo dos
Santos, su nombre real, nace el 21 de diciembre de 1913 en la Rua B en Oswaldo Cruz. Ahí había
un bloco llamado Bloco da Rua B, del cual era parte junto a Alvarenga,
Canivete, Neco y otros. El profesor Paulo da Portela compuso un samba llamado
Salve a Rua B, samba inédito, rescatado por el Instituto Glória ao samba a
través de encuentros con mestre Monarco. Esa calle (Rua B) hoy se llama Ernesto
Lobão
En 1928
ingresa a Portela (que era Vai como Pode), invitado por Paulo. Fue una figura
importantísima, no solo fue compositor, sino que ejercía la función de líder.
El propio Paulo, cuando se ausentaba, lo dejaba al mando. Era también el orador
de la agremiación.
Gana su
sobrenombre jugando al fútbol, actividad con la que estuvo ligado mucho tiempo,
incluso en Portela.
La primera
vez que sale con la escuela de samba azul y blanco de Oswaldo Cruz fue a una
roda de samba en Bento Ribeiro, otro barrio de Rio de Janeiro. Ahí les tengo
que contar otra anécdota. Paulo da Portela ganó su sobrenombre porque ahí en
Bento Ribeiro había otro Paulo, que era Paulo de Bento Ribeiro, también del samba).
En 1942,
Portela se consagra campeona con un samba de Alvaiade y Bibi, A vida do samba.
Este desfile tiene una história especial. El palco para el desfile era la Praça
XI, casi toda destruída (acuérdense que en otro post conté sobre esta plaza).
Era riesgoso desfilar entre escombros y polvo. Trataron que se transfiera a
otro lugar, pero no lo lograron. Finalmente, fue como un desfile despedida,
sabiendo que al año siguiente, no existiría mas. Portela entró con todo,
llevando el hermoso samba cantado por casi 400 portelenses.
El bamba
portelense fue también uno de los fundadores de la Unión Brasilera de
Compositores (UBC).
Otro samba
inédito y recuperado por Gloria ao samba es Adeus, Portela Querida y, según
contó Monarco, fue un éxito en el terreiro de la escuela, probablemente cuando
Alvaiade era director de armonía. (Acervo: Gloria ao samba)
*Tanto
Salve a Rua B (Paulo da Portela) , como Adeus, Portela Querida(Alvaiade)
cantadas por Gloria ao samba en el Teatro Rival el 19/04/2019 están en You
Tube/ Canal Glória ao samba.
De los más
conocidos? Vida de fidalga (con Chico Santana), Embrulho que eu carrego y Banco
de réu(ambas en parcería con Djalma Mafra), O mundo é assim, Eu bem sei y Noite
que tudo esconde (con Chico Santana), entre tantas…
Fuente:
Portelaweb
Instituto Gloria ao samba
Terreiro de Mauá
Alvaiade facebook
Libro Escolas de samba do Rio de
Janeiro (Sergio Cabral)
Seguramente, cuando
escuchamos Cabana, nos acordamos del hermoso samba Ilu Ayé, que compuso junto a
Norival Reis, el famoso Vavá da Portela, en su paso por la agremiación de
Oswaldo Cruz.
Pero Silvestre Davi da Silva, que
nació el 22 de julio de 1924 en el barrio Saúde en Rio de Janeiro, tiene su
nombre escrito en la escuela de samba Beija Flor de NIlópolis.
Si bien no participa en
la reunión de la que surgiría Beija Flor en diciembre de 1948, acompañó su
evolución como Asociación Carnavalesca y su nombre será siempre asociado al
carnaval de Nilópolis.
Beija Flor fue, hasta
1953, un bloco y ese año Cabana la registra en la Confederación de las Escuelas
de Samba y participa en el desfile oficial en 1954 con un samba enredo de su
autoría, Caçador de Esmeraldas, con el cual la agremiación se consagra campeona (por primera vez!) del segundo grupo y asciende al grupo principal.
Quien lo lleva a la
escuela fue Zairo Rodrigues, Zairo Gogó
de ouro y no se queda solo siendo compositor sino que participa activamente en
la organización de los desfiles, desde ensayos hasta la ropa (fantasía). Se
cuenta que ayudaba a armar los carros alegóricos también.
En 1962, con su samba
Dia do Fico, Beija Flor pasa del segundo grupo al grupo 1 del carnaval carioca,
pero esa alegría fue opacada en 1964 cuando desciende al tercer grupo habiendo
presentado su samba Café, Riqueza do Brasil. (en 1963 había descendido al
segundo grupo)
Soy apasionada por el samba Volta pro morro, grabado en 1976 por el propio Cabana.
Zuzuca do Salgueiro y Picolino da Portela graban dos sambas lindos, Preço da traição y Mulato frajola, respectivamente. El segundo samba de Silvestre con Jorge Meira y Ary Guarda.
En el disco Partido alto Nota 10, Genaro y Bebeto de São João cantan Não vou trabalhar, autoría de Cabana, claro.
Desencarna el 18 de
diciembre de 1986 y, como el quería, su gurufin (velorio) se transforma en una roda de
samba en la cuadra de su escuela de corazón, Beija Flor de Nilópolis, donde se cantaron sus sambas durante toda la noche.
¿Vamos a contar la historia que la
historia no cuenta?
Algunos grupos
quieren borrar la Praça 11 de la história, de la memoria. El nombre es un homenaje a la
batalla de Riachuelo, en la guerra de Paraguay, cuando Brasil salió vencedor, aunque su primer
nombre fue Rocio Pequeno.
Estaba ubicada en la
región central de Rio de Janeiro.
Las ciudades crecían
alrededor de un chafariz (bebedero/ fuente). La falta de agua era grande y
estos bebederos eran responsables por el abastecimiento de agua a barcos,y a la
ciudad, que era mucho menor que hoy en dia. Fuera de esos límites no era
habitado, se inundaba mucho. Eran terrenos pantanosos. No se podía vivir ni
plantar. La población más pobre es quien se muda a estas regiones.
Esta plaza comienza a
ganar cuerpo cuando Granjean de Montigny construye el famoso chafariz , que hoy
está en otro lugar de Rio de Janeiro llamado Alto da Boa Vista. Era una región
no solamente con población africana, sino con inmigrantes que habían llegado de Europa,
gitanos, judíos. Había una multiculturalización. Todos vivían en el mismo
ambiente pero había disputa por espacios o empleos y cultura.
Los batuques africanos
van a dar origen al samba. Surgen agremiaciones, clubes recreativos, como forma
de resistencia y lucha que demarcan territorio y conocimiento. Las casa de las
Tias baianas son reductos culturales y tienen un papel fundamental en esa
región. Agregaban personas. Era una ciudad dentro de otra ciudad.
Fue el
primer escenario de las escuelas de samba. Las letras de las músicas eran letras críticas. Eran perseguidos
por el estado, mismo dentro de la plaza, pensaban que todo era candomblé (religión
africana) y toda manisfestación africana era perseguida. Brasil seguía una política
eugenista, querían una sociedad blanca europeizada y querían negar y tapar lo que era nativo de matriz africana.
Querían y todavía quieren…
Todas las
manifestaciones en la Praça 11, de la población negra, mostraba como se
organizaban, contagiaban alegría, tenían musicalidad, y eso incomodaba a muchas
personas. No nos olvidemos que el pensamiento era ( y tristemente en muchos
casos es) de régimen de esclavitud
Fue destruida en 1942.
Quisieron borrar história con esa destrucción. Se puede destruir algo material,
pero la memoria resiste y, en cuanto estemos contando lo que pasó, esa memoria será
recordada. Nuestro papel es ese, la oralidad, compartir conocimiento, divulgar
lo que realmente pasó, para que no nos cuenten un cuento inventado que les conviene a una parte de la sociedad y que quiere tapar millones de histórias.
. Viva la Praça 11, cuna
del samba y de la história del pueblo negro!!!
Hay varios sambas que le cantan a la Praça 11, pero los dejo para otro post!!!
Nació en 1910, en Vila Isabel. Su mamá Dona Martha Rosa quería que los hijos sean médicos. Noel cursó seis meses de medicina, aunque sus cuadernos solo tenían letras de samba.
El nombre Noel le fue dado porque nació cerca de Navidad. Vivió solo 26 años, murió en 1937, pero dejó cerca de 250 músicas.
Estudió en el colegio Sao Bento. Como compositor comienza a los 19 años.
O orvalho vem caindo, que también habla de la situación financiera de la década del 30 y que fue un éxito, es un samba enigmático. Kid Pepe fue el parceiro de Noel en ese samba. Era boxeador, atlético. Se cuenta que no componía nada y que amenazaba los compositores, a través de la fuerza física, para que lo pongan como uno de los autores. ¿Fue asi que llegó a ser el parceiro de Noel en este samba? En el libro Noel Rosa- uma biografía relatan la entrevista que ambos dieron al diario O Globo y los dos, entre miradas dudosas, esquivaron la respuesta de si eran realmente los compositores, diciendo que era un secreto. Nos queda la duda...
El primer grupo que Noel participa se llamaba Flor do tempo, liderado por Almirante (Henrique Foréis Domingues). Surge a finales de la década del 20. Era un grupo grande que tocaba emboladas y se reflejaban en los Turunas da Mauriceia, que eran del norte de Brasil. Se profesionalizan y, al tiempo, el grupo se reduce a cinco personas y pasa a llamarse Bando de Tangarás. Noel era quien tocaba la guitarra pero quien hacía los solos era Henrique Brito.
Una parte de su vida, su trajectoria musical, para recordarlo este 11 de diciembre, recordando su nacimiento. Viva Noel!!
Una figura casi
desconocida que, como tantas otras, murió olvidado.
Además de puxar samba
en desfiles, ganó el sobrenombre de cigano do samba. Fue una de las voces más
marcantes de samba enredo. Tenía una voz grave, inconfundible, del estilo
Jamelão.
Su escuela de origen fue
Império Serrano, pero interpretó sambas de muchas agremiaciones desde la
década de 50hasta 1987.
En 1948, cuando Império Serrano desfila con Homenagem
a Castro Alves, Abilio con 10 años desfila en el ala infantil de la escuela,
llamada Ala dos Periquitos. Su mamá, Dona Irene, todavía desfilaba en el ala de
las baianas. Abilio pasó después para el Ala dos Jogados y al tiempo comenzó a ser
solista de la agremiación.
Su primera grabación en disco fue el Lp Escolas de
samba em desfile, del que participaron Imperio Serrano, Aprendizes de Lucas y
Unidos de Padre Miguel.
En el disco Samba do morro e do asfalto de 1961, de Império
Serrano, aparece un compositor llamado Don Carlos que no es otro que Mano Decio
da Viola y que, por pertenecer a otra editora, no usa su nombre. Don Carlos era
uno de sus hijos.
Abilio, sobrino de Mano Decio , es el solista del coro de
Império Serrano, que interpreta los seis sambas imperianos y los veinte cinco clásicos antiguos, seleccionados por Lamartine Babo, que fue el productor. Les dejo ese lp para disfrutar.
Fuente: Jornal do Brasil Noviembre de 1961, Lp do
Império revela cantor de samba, autor del texto Sergio Cabral.
Nace en Anchieta, suburbio de Rio de Janeiro, el 1 de diciembre de
1922. Llega a Oswaldo Cruz con 18 años. Su pasión era el futbol. Conocido como
el ´center half da Portela’.
Portela fue
su escuela de samba desde chico, aunque entra más en contacto con el samba
cuando se aleja del fútbol.
En 1953 Avelino da
Portela grabó un lp donde incluyó el sambaVem amor de Casquinha. Tres
años después, en 1956, Candeia lo lleva al ala de compositores de Portela. En
1959.junto a Candeia, Bubu,Waldir 59 y Picolino compone Brasil,
panteão de glórias , samba con el que la escuela saldría campeón ese año.
En 1963 forma el
conjunto Mensageiros do samba junto
a Candeia y Picolino, que era parte del ‘Movimiento de Revitalización del samba
de raíz’ promovido por el Centro de cultura popular (CPC) junto a la União Nacional dos Estudantes (UNE).
Con ese grupo grabó el lp Mensageiros do samba por la grabadora Philips. Y
uno de sus sambas grabados es Se eu conseguir (coautoría de Picolino
da Portela) El conjunto también se
presenta en el restaurant Zicartola (de Cartola y Dona Zica).
Uno de sus mayores
éxitos fue el samba Recado compuesto con Paulinho da viola, dicho sea de paso,
compuesto en el momento. Paulinho llegó a Portela con una primera parte, la
cantó, ahí, en ese momento, Casquinha se sentó, la inspiración bajó y escribió
la segunda parte.
Vai dizer à minha
ex-amada
Que é feliz meu coração
Mas que nas minhas
madrugadas
Eu não esqueço dela não
Leva um recado!
Y hubo más recados…compuso
junto a Candeia, Outro recado y Tantos recados.
Integró el grupo Partido em 5
junto a Candeia, Velha, Anézio, Wilson Moreira y Joãozinho da Pecadora, grupo
pionero en samba de partido alto.
Dentro de los
instrumentos de percusión se destacaba en el tamborim, aunque también tocaba
surdo y reco reco y fue un eximio partideiro (versador)
Fuera de la Velha
Guarda, sólo grabó un disco. Hay un documental llamado Casquinha, o center half da Portela y un Dvd, Casquinha da Portela – O Samba Não Tem Cor con dirección de Mauro Diniz. y
un libro escrito por João Baptista
Vargens, Casquinha da Portela – Andanças e Festanças”, lanzado en 2016.
Fuente:
Nace en Ricardo de
Albuquerque, barrio de la zona norte de Rio de Janeiro, el 1 de diciembre de
1922. Llega a Oswaldo Cruz con 18 años. Su pasión era el futbol. Conocido como
el ´center half da Portela’. Portela fue
su escuela de samba desde chico, aunque entra más en contacto con el samba
cuando se aleja del fútbol.
Llega a Portela invitado
por Candeia y al poco tiempo ya era un compositor conocido.
En 1953 Avelino da
Portela grabó um lp donde incluyó el sambaVem amor de Casquinha. Tres
años después, en 1956, Candeia lo lleva al ala de compositores de Portela. En
1959.junto a Candeia, Bubu,Waldir 59 y Picolino compone Brasil,
panteão de glórias , samba con el que la escuela saldría campeón ese año.
En 1963 forma el
conjunto Mensageiros do samba junto
a Candeia y Picolino, que era parte del ‘Movimiento de Revitalización del samba
de raíz’ promovido por el Centro de cultura popular (CPC) junto a la União Nacional dos Estudantes (UNE).
Con ese grupo grabó el lp ‘Mensageiros do samba’ por la grabadora Philips. Y
uno de sus sambas grabados es Se eu conseguir (coautoría de Picolino
da Portela) El conjunto también se
presenta en el restaurant Zicartola (de Cartola y Dona Zica).
Uno de sus mayores
éxitos fue el sambaRecado compuesto con Paulinho da viola, dicho sea de paso,
compuesto en el momento. Paulinho llegó a Portela con una primera parte, la
cantó, ahí, en ese momento, Casquinha se sentó, la inspiración bajó y escribió
la segunda parte.
Vai dizer à minha
ex-amada
Que é feliz meu coração
Mas que nas minhas
madrugadas
Eu não esqueço dela não
Leva um recado!
Y hubo más recados…compuso
junto a Candeia, Outro recado y Tantos recados.
Integró Partido em 5
junto a Candeia, Velha, Anézio, Wilson Moreira y Joãozinho da Pecadora, grupo
pionero en samba de partido alto.
Dentro de los
instrumentos de percusión se destacaba en el tamborim, aunque tsmbién tocaba
surdo y reco reco y fue un eximio partideiro (versador)
Fuera de la Velha
Guarda, sólo grabó un disco. Hay
dos documentales llamados Casquinha, o center half da Portela y Casquinha da Portela – O Samba Não Tem Cor. y
un libro escrito por João Baptista
Vargens, Casquinha da Portela – Andanças e Festanças”, lanzado en 2016.
Nació en Piedade, Rio de Janeiro el 13 de
mayo de 1930 pero fue criado en Maceió, donde vivió hasta los 10 años.
Tiene un curriculum increíble, productor y
director de radio y tv, actor, creador de espectáculos, escritor, investigador
de la cultura negra y figura fundamental en su valorización. Alguien que conoce
el mundo del samba a fondo.
Su iniciación teatral se dio a través del Teatro
Experimental do Negro, fundado por Abdias do Nascimento, cuando actuó en la
pieza O filho pródigo, de Lúcio Cardoso. Pero su primer contacto con el Teatro
Experimental do Negro fue como educador, ayudando a alfabetizar. Un día,
necesitaban suplantar a un actor que había faltado, y le sugirieron a Haroldo
que representase el personaje, acabó quedándose con el papel y descubrió su
vocación de actor. En las piezas que se representaban hasta ese momento no
había negros , mucho menos en papeles principales. El Teatro llegó como una forma de concientizar.
Fue uno de los fundadores
de la Companhia de danças Brasiliana, de la que fue director artístico y
bailarin. Viajó por 125 países.
Invitado por Vinicius
de Moraes protagonizó la pieza Orfeu do carnaval. Fue el primer actor negro a
pisar el Teatro Municipal.
Representó a Jesús en O
auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Como productor, trabajó
en el espectáculo Brasil canta e dança. En radios como Mayrink Veiga e Mec.
Fue jurado de carnaval
y comentarista de los desfiles de las escuelas de samba. Es jurado del Estandarte
de ouro, promovido por el diario O Globo desde 1972.
Dirigió el documental O
samba mandou me chamar junto a Pedro Flores da Cunha.
Escribió varios libros,
como Fala, crioulo, Naçao Quilombo, junto a Nei Lópes, 100 anos de carnaval no
Rio de Janeiro y dos sobre su escuela de corazon, Salgueiro, Salgueiro-
Academia do samba (1984) y Salgueiro- 50 anos de Glória (2003)
Fotos: Ana Branco (O Globo)/ Daryan Dornelles (Veja Rio)
Nació el 17 de agosto de 1935 y desencarna el 16 de noviembre de 1978. En agosto, escribí sobre este gran mestre. Hoy les dejo otro samba, para recordarlo en el dia de su partida.
Viva Candeia!!!
‘Un
samba sin contaminación, un samba puro, un samba del pueblo, hecho por el
pueblo que vuelve para el pueblo’.
Foi ela/ A vez do morro por el grupo Mensageiros do samba.
Mercedes Ignácia da
Silva Krieger nació en 1921 en Campos de Goytacazes y desencarnó en 1924. De
una familia humilde, se mudan a Rio de Janeiro cuando era chica. Trabajó de varias cosas, entre ellas, en la boletería
de un cine, donde aprovechaba para ver películas y fue así que se enamoró por
el arte y decide ser bailarina.
Tomó clases con Eros
Volúsia, reconocida por su método de investigación de danzas populares,
incorporporando movimientos afros e indígenas al ballet clásico. Luego decide
estudiar en el Teatro Municipal, participa de audiciones sofriendo mucho
prejuicio y, mismo asi, consigue clasificarse.
En 1948 pasa a ser la
primera bailarina negra del Teatro Municipal. No se puede sabotear el talento.
Las piezas que le daban
eran de poco destaque o le daban un personaje que no era ella misma y le
pintaban la piel.
Luego conoce el Teatro
Experimental del Negro, de Abdias do Nascimento. Ahí gana un lugar de destaque,
una bailarina que nació para brillar. Transgresora, inquieta, cautivante. Al
lado de artistas como Haroldo Costa o Ruth de Souza, Mercedes lucha por el
reconocimiento de actores y bailarines negros en el teatro brasilero.
Al poco tiempo, el
cuerpo de baile afro americano llega a Brasil para presentarse en diferentes lugares
y la responsable era Katherine Dunham (la matriarca de la danza negra norte
americana). Mercedes consigue una beca de estudio y va a estudiar a Estados
Unidos. Ahí descubre que Katherine estudia e investiga danzas afros de varios
lugares. Inspirada en ese viaje, Mercedes Batista forma su propia compañía- El
Ballet Folklórico Mercedes Batista.
En ese momento ella
empieza a frecuentar terreiros de candomblé. En los años 60 la invitan a ser
parte de la comisión de frente de la escuela de samba Acadêmicos do Salgueiro .
En el desfile de 1963, en el enredo Chica da Silva, ella arma una coreografía
con su grupo bailando minueto por lo que es muy criticada, pero revolucionó la
forma en que las alas se presentaban en el carnaval carioca. Salgueiro se
consagró campeón en un desfile inolvidable. Hoy en dia ninguna escuela de samba
sale sin ala coreografiada.
En los años 70 se
dedica exclusivamente a la enseñanza. Lucha porque la danza afro se inserte en
el Teatro Municipal. Abrió puertas para el pueblo negro. Generó espacios. Una
figura que la história oficial no cuenta.
Viva Mercedes Batista!!
Fuentes:
Salgueiro.com.br
Museu afro Brasil
A dança negra de Mercedes Baptista
– Coporeidades Afro-diaspóricas em diálogo (Erika Villeroy da Costa)
Pensando en escribir un texto sobre Paulinho da Viola este
12 de noviembre, fecha del cumpleaños del querido mestre, me deparé con esa
cuestión llamada tiempo y decidí no correr.
Para recordarlo, comparto un
video de Rosa de ouro en el que lo vemos junto a Elton Medeiros, Anescar do
Salgueiro, Jair do Cavaquinho y Nelson Sargento, cantando los sambas Quatro crioulos (Elton Medeiros e Joacyr Santana), Rosa de ouro (Herminio Bello de
Carvalho, Elton Medeiros e Paulinho da Viola), O sol nascerá (Cartola e Elton
Medeiros), Cântico a natureza (Nelson Sargento, Alfredo Português e Jamelão),
Agua do rio (Noel Rosa de Oliveira e Anescar do Salgueiro), Pecadora (Jair
Costa e Joãozinho) y Pode guardar as panelas (Paulinho da Viola).
Pd: Quien quiera saber algo más sobre Rosa de ouro, hay una publicación anterior!!
Hoy voy a contar sobre
el Blog Cantinho do Nermal de un amigo, Artur de Bem, otra referencia en mi camino
de estudio.
El foco es samba y
choro de Florianópolis, en particular y de todo Brasil, en general. Comenzó en
2006, escribía asiduamente, paró un tiempo y recientemente volvió, lo que me
puso super felíz!
Y justamente volvió con
un texto que escribió en 2011 sobre el álbum Peso é peso, del querido Tuco
Pellegrino y Batalhão de Sambistas, pero
que nunca había sido publicado.
Les dejo el texto
original. Busquen el blog.
Cantinho do Nermal.
Respeito, admiração,
louvor e gratidão. É assim que o samba é tratado por Tuco e o Batalhão de
Sambistas, expoentes da atual cena do samba da Paulicéia.
Formado por sambistas
que cultuam a tradição do samba de terreiro, mas que bebem na escola do choro e
amam e valorizam os grandes sambas da Era de Ouro da nossa música popular, o
Batalhão, capitaneados pelo excelente intérprete Tuco, se prepara para lançar
seu primeiro CD, “Peso é Peso”, gravado ao vivo nos dias 27 e 28 de fevereiro e
que contou com as luxuosas participações de Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque.
Fernando Pellegrino, o
Tuco, foi fundador do extinto Morro das Pedras e também do Terreiro Grande,
onde atua como cantor e cavaquinista. Foi nas rodas de samba que aprendeu a
cantar em alto e bom som, no gogó, como se fazia no passado com nomes como
Ventura, Noel Rosa de Oliveira e Jamelão. Suas interpretações também nos
remetem a grandes nomes das rádios dos anos 30 e 40 como Francisco Alves,
Roberto Silva e Ciro Monteiro.
Criado neste ambiente
informal, foi pelas rodas de samba da vida que conheceu os outros integrantes
do Batalhão, todos sambistas estudiosos que aprendem com muito afinco o que os
mestres do samba deixaram.
“Peso é Peso”, o
primeiro disco de Tuco, é fruto de anos de muita pesquisa e dedicação. Foram
anos passados em sebos, rodas de samba, convivendo com alguns dos maiores nomes
do ritmo mais tradicional do Brasil: Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque foram importantes fontes para o repertório do disco.
Assim como do acervo de
José Ramos Tinhorão, disponível para consulta no Instituto Moreira Salles,
vieram outras “brasas” pouco conhecidas. Um disco com tantos sambas inéditos de
nomes como dos portelenses Paulo da Portela, Manacea, Aniceto da Portela,
Mijinha, Licurgo, Antônio Caetano, Picolino, Monarco, Chatim, Lincoln e Alberto
Lonato; de sambistas da turma de Mangueira de estirpe de Zé Ramo s, Nelson
Sargento, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito; e de imperianos do quilate de
Antenor do Império e Silas de Oliveira, é mais do que um simples registro
fonográfico, é um documento histórico.
E se a história se faz
pelos fatos de um passado que já foi presente e que é justamente o que estamos
vivendo agora, este documento musical não poderia ter músicos tão bem
escolhidos. O respeito aos antigos compositores, intérpretes, instrumentistas e
arranjadores do passado faz com que arranjos das músicas, feitas por Tuco e João
Camarero, sempre privilegiem sua roupagem original, sem limitar a criatividade
e improviso dos músicos envolvidos nesta obra.
O álbum deverá ser
lançado no início de setembro e os shows de lançamento contarão com a presença
de Monarco e Nelson Sargento e Cristina Buarque participantes ilustres do
disco.
Ficha Técnica: Direção
Musical: Tuco e João Camarero Produtor Fonográfico: Tuco Produtora Executiva:
Noeli Pellegrino Voz: Tuco Violão 7 cordas: João Camarero Violão 6 cordas:
Junior Pita Cavaco: Lucas Arantes Surdo: Donga Pandeiro: Beto Amaral Pandeiro,
caixa , agogô, tamborim e reco-reco: Rafael Toledo Tamborim e agogô: Jorge
Garcia Cuíca, tamborim, agogô: Alfredo Castro Coro masculino: Rafael Loré,
Fernando Paiva e Janderson Buiú Coro feminino: Cristina Buarque, Francineth,
Keila Santos Participações especiais: Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque.
O Grupo Batalhão de
Sambistas foi formado por amigos com o mesmo gosto musical. Por serem músicos
de grande versatilidade e amantes do samba, seja ele “samba de quadra” ou dos
“salões”, exaltam em suas apresentações os grandes mestres deste gênero
musical. Eles também priorizam sempre o formato original das canções, buscando
dessa forma tratar cada samba apresentado, com toda reverência e o respeito que
o samba merece.
Apesar de se tratar de
um grupo que canta sambas antigos, pouco conhecidos ou até mesmo inéditos
desses ilustres compositores, não significa que não tenham olhos e ouvidos para
o presente. Mas a lição do passado é sempre a mais forte diretriz, já que foram
eles que escreveram a história. Sendo assim, o grupo Batalhão de Sambistas e o
cantor Tuco procuram manter a melhor forma possível de preservar e enaltecer a
verdadeira essência do que se faz.
Cada integrante na sua
particularidade tem uma história musical, são diversas fontes e gêneros da boa
música. Entre eles, a vertente principal é representada pelo samba e seus
grandes mestres instrumentistas, tais como: Bide, Marçal, Ismael, Jorginho do
Pandeiro, Buci Moreira, Raul Marques, Dino 7 Cordas e Canhoto. Os inúmeros
registros das velhas-guardas das escolas como Portela, Mangueira, Estácio,
Salgueiro e outros. Com isso, transparece de forma harmônica a perfeita
sintonia entre eles, desde o apito inicial até a última marcação.
Dentre os gêneros
comentados anteriormente, o choro também tem uma forte influência junto ao
Batalhão, pois quase metade dos seus integrantes, fazem parte dessa escola,
formando um “regional” firme, na junção das harmonias e batucadas, uma cadência
que se transforma em uma ardente chama para que Tuco entoe o seu canto.
Senhoras e senhores:
Tuco Pellegrino e Batalhão de Sambistas!
Por primera vez, una mujer anónima sería enredo de una
escuela de samba. Chica da Silva fue revelada a Brasil y al mundo en 1963 cuando
la escuela de samba Acadêmicos do
Salgueiro presentó el samba sobre ella, enredo de Arlindo Rodrigues, discípulo
de Fernando Pamplona, y de autoría de Noel Rosa de Oliveira y Anescarzinho do
Salgueiro.
Francisca da Silva de Oliveira (Chica da Silva o Xica
da Silva), que nació en Minas Gerais (lo que hoy es la ciudad de Diamantina)
en el siglo XVIII durante la gran exploración de oro y diamantes, fue una mujer esclavizada que ascendió
socialmente al casarse con el contratista de diamantes João Fernandes de
Oliveira y tuvieron 13 hijos.
Y quien la representó fue Isabel Valença, quien sintetizóla fuerza y la superación de las mujeres, en
especial negras y suburbanas, que tenían fuertes barreras de prejuicio, de
machismo. A partir de ese desfile, Isabel pasó a ser llamada Chica da Silva de
Salgueiro y, cuando aparecía en público, las personas gritaban- ¡Ahí viene
Chica da Silva!. Fue como una simbiosis entre el personaje y quien la
interpretaba.
En 1964 volvió a romper barreras al vencer el concurso
de fantasía en la categoría lujo femenino en el teatro Municipal. Las modistas
del concurso no estaban felices de ver una sambista negra entre ellas.
Recuzaban su inscripción diciendo que la fantasía ya exhibida en la calle no
era aceptada en el concurso, cosa que no constaba en el reglamento del mismo.
Tuvieron que tragarse la bronca y ver la mujer del morro consagrarse y superar a
todos en el salón. En un punto, Isabel, envestida con la fuerza y transgresión
de quien ella personificaba, enfrentó adversidades y conquistó un espacio.
En ese baile de gala del teatro Municipal, Isabel
desfiló vestida como la reina Rita de Vila Rica, esposa de Chico Rei, enredo de
ese año.
Fuentes: Composições do salgueiro blogspot
Salgueiro, Academia do samba (Haroldo Costa)
Mídia e Carnaval: a construção
do mito Isabel Valença, a Chica da Silva do GRES Acadêmicos do Salgueiro
(Guilherme José Motta Faria)
Hoy les traigo un
trabajo hecho por el querido Vinicius Terror. Yo ya era fan y lo seguía desde
su blog Receita de samba (uno de los blogs de donde nacieron ideas para el
armado de mi blog pero en español). Solo que Vinicius, aparte de compartir
información, dejaba link para bajar albuns. Éste 2020 trajo una nueva idea de
Terror, y ésta vez por YouTube, videos cortos contando sobre sambistas y
sumándole el tan preciado link de download para que sumemos música a nuestras
listas. Como él mismo expresó en su blog…Un viaje al pasado en búsqueda de la
verdadera música brasilera. Salve Terror!!
Les dejo el de Cartola,
pero tiene otros, inscríbanse y reciben novedades!
Que eu tinha bom coração…(Quando eu me chamar saudade,
parceria con Guilherme de Brito)
Quizás quien más le cantó a la muerte , a la angustia
que le provocaba la muerte y la vejéz.
Nace en una humilde familia carioca teniendo que dejar
la escuela para trabajar. Desde chico mostraba su don musical. Su tío Elvino
tocaba violín y Nelson trataba de acompañarlo con un instrumento hecho en casa:
una caja de habanos con alambres estirados. Su papá tocaba tuba en la banda de
la policía. Adolescente, entraría en contacto con músicos de choro (primera
música urbana carioca). Contemplaba los grandes maestros del cavaquinho e iba
espiando sus trucos hasta que pide un cavaquinho prestado y comienza a
practicar. Ya aproximándose a sambistas. Demostrando gran habilidad para tocar
el instrumento, con un estilo peculiar tocando apenas con dos dedos, gana su
sobrenombre que lo acompañaría toda la vida Nelson Cavaquinho.
Bohemio, con más de 600 composiciones (muchas inéditas
ya que componía en bares y raramente las escribía). Muchas veces sin dinero, vendía
sus sambas (o su parte de la composición) por poco dinero para sobrevivir. En
la década del 50 cambia el cavaquinho por un violão pero no abandonó su forma marcante de tocar
con el dedo índice y el pulgar.
En el álbum Depoimento do poeta (1970) Nelson cuenta
un poco sobre su vida al mismo tiempo que canta algunas de sus sambas
inolvidables.También hay varios documentales para saber un poco más y disfrutar
su obra.
Nació em Valença,
interior de Rio de Janeiro pero com 10 años se mudó a Rio de Janeiro. Uno de
los fundadores de Acadêmicos do Salgueiro y figura emblemática del morro.
Em 1960, representó a
Zumbi en el enredo Quilombo dos Palmares, de Noel Rosa de Oliveira y
Anercarzinho do Salgueiro.
En 1964, a pesar de su
edad, tenía la responsabilidad de representar la figura de Chico Rei, tema del
samba enredo de ese año, composición de Geraldo Soares de Carvalho, Binha y
Djalma Sabiá.
Chico Rei, un negro africano,
que vivía en el litoral africano en una tribu donde era rey. Un dia los
portugueses invaden la tribu, lo capturan y lo esclavizan, junto a otros
hombres. Ve su corona caer y siente en sus muñecas el peso de las esposas. En
su interior, jura que un dia volvería a reinar y liberaría a sus hermanos.
En Vila Rica, lugar
donde fue llevado y obligado a trabajar, tuvo una idea. Todos los días, al
trabajar buscando oro, guardaba un poco de ese oro entre su pelo y a la noche,
cuando volvía, lo guardaba en la iglesia. Asi, compró no solo su libertad, sino
la de sus hermanos. Volvió a ser rey. Compró tierras y mandó edificar una
iglesia en el punto más alto de la ciudad y le dio el nombre de Santa Efigênia
do Alto da Cruz.
En el desfile, tres
sambistas representan o Chico en tres fases de su vida- El primero trae la
corona que usaba en África. El segundo llevaba las esposas con que fue
esclavizado y el tercero, la corona que usó en Brasil. En seguida, Neca da
baiana representando o Chico Rey y un séquito de 80 personas.
En el desfile de 1971,
Festa para um rei negro, composición de Zuzuca, representa al Rey Negro.
Fue dueño de una de las famosas tendinhas del morro, locales donde se vendían productos básicos como feijão o azúcar. Eran, también,lugares de encuentro de las personas que vivían en el morro, donde se discutía fútbol, samba y política y donde, seguramente, se compusieron lindos sambas salgueirenses.
Un ‘Heroi da liberdade’,
que la história oficial no recuerda. De los que lucharon por la consolidación
de un género musical, que nos deleitaron (y hasta hoy deleitan) con melodías
lindas y palabras que cautivan. De la saga de poetas imperianos.
Nació en Santo Amaro da
Purificação en Bahia, primer hijo de 16 hermanos. Con un año de edad ya estaba
en Río. Y fue ahí que fue conocido como Mano Décio da Viola, uno de los más
importantes compositores que Império Serrano nos dio.
Décio fue un niño pobre
de los morros de Castelo y Santo Antônio, donde se levantaba muy temprano para
buscar agua y abastecer las casas de sus vecinos, aparte de otras tareas que le
permitían juntar un poco de plata para ayudar a su familia.
Con 14 años se muda a
Madureira (suburbio de Rio de Janeiro) y ve surgir el bloco Vai como pode (que
daría origen a Portela) Ya para esa época el batuque corría en sus venas. Se
juntaba con los sambistas del lugar. Una noche al volver tarde a su casa fue castigado por su padre y se
escapa de la casa, refugiándose en el Buraco Quente, uno de los más famosos
reductos de samba del morro de Mangueira. Norberto Marçal, hermano de Armando
Marçal, le da lugar en su casa y le ofrece trabajo. Fue también quien lo lleva
a la escuela de samba Recreio de Ramos, de la que era director.
Uno de sus primeros
sambas sería escrito en esa época para esa escuela (alrededor de 1930) Vem ,meu
amor parceria con Bide de Estácio y Jõao de Barro, Bragrinha, una adaptación de
la ‘Valsa dos patinadores’ de Emilie Waldteufel. Es grabada por Almirante para
el carnaval de 1936.
Durante la década de
1930, época de las primeras composiciones de Mano Décio, las músicas eran
vendidas para sobrevivir. Vendió varios sambas y dio otros para Armando Marçal terminar
con Bide, por lo tanto algunas de las composiciones Bide/ Marcal pueden tener
un toque de Mano Décio. União de Madureira, Rainha das Pretas, União de Vaz
Lobo, Unidos da Tamarineira y Unidos da Congonha fueron escuelas de samba que
tuvieron el honor de contar com su presencia.
Cuando llega a Prazer
da Serrinha es aprobado como compositor. Entre su llegada a la instituición y
su primer samba enredo A conferencia de São Francisco, en 1946, escribió , solo
o en parceria con antiguos compositores de Serrinha, Manula, Delfino, Carlinhos
Bem-te-vi y otros , lindos sambas, la mayoría hasta hoy inéditos. Cuando Prazer
da Serrinha cierra sus puertas, Mano Décio va a Portela aunque que vuelve a su
amor imperial asi que vuelve a abrir sus puertas. Solo que era comandada por
Alfredo Costa, un personaje muy poco democrático, lo que iba a decantar en el
fin de Prazer da Serrinha y en la fundación de Império Serrano, siendo Décio
uno de sus fundadores.
En 1969, compone junto
a Silas de Oliveira y Manoel Ferreira el samba inolvidable Heróis da liberdade, una oda a los que lucharon en diversos
momentos de la historia contra la opresión…Fue su último samba enredo, asi como
el último de Silas también.
En los años 70 pudo
grabar algunos Lps. Les dejo la discografía a seguir.
Mano Décio da Viola
(1973)
Capítulo Maior da
História do Samba (1974)
O Legendário Mano Décio
da Viola (1976)
O Imperador (1978)
Mano Décio (1979)
Mano Décio apresenta a
Velha Guarda do Império (1980)
Fuentes: O couro do cabrito
Tinhorao, José Ramos.
Pequena História da Música Popular - Da modinha à canção de protesto.
Petrópolis, Vozes, 1974
Silva, Marília Trindade
Barboza da, & Oliveira Filo, Arthur L. de. Silas de Oliveira, do Jongo ao
Samba-enredo. Rio de Janeiro, Funarte, 1981
Valenca, Rachel &
Valenca, Suetônio. Serra, Serrinha, Serrano. O Império do Samba. Rio de
Janeiro, José Olympio, 1981
Nació el 8 de octubre
de 1919 en Rio de Janeiro en la Praça XI. Aunque participó activamente en Acadêmicos
do Salgueiro , solo fue presidente por dos años. Al comienzo contribuyó, junto
a su padre, con el libro de ouro y, desde chico, frecuentaba ensayos y
carnavales por las calles de Tijuca. Ese hecho hizo que se acercase a las
escuelas de samba del barrio. Tuvo contacto con personas de las escuelas de
samba Azul e branco y Depois eu digo, aunque participaba más de los festejos
que armaba Azul e branco en su sede en la subida del morro- Mismo cuando nace
Acadêmicos do Salgueiro en 1953, su participación era en forma de ayuda financiera.
Tenía una pescadería en el centro de Rio.
Ya en 1956, Nelson es indicado como
la voz de la Confederación de las Escuelas de samba. Su presencia en ese fórum le dio a Salgueiro una representatividad que hasta ese momento no tenía. En la
escuela, ya había comenzado a ayudar con la concepción del enredo y a dar ideas
de organización. Aunque no era de dentro del morro, no era ajeno, conocía el
cotidiano y defendía los intereses de la escuela y sus integrantes.
Ese mismo año, es
elegido presidente. El morro era una fiesta. Solo estuvo de 1956 a 1958 en la
presidencia, aunque luego de alejarse, se quedaría ayudando desde otro lado.
Nelson fue quien creo la bandera oficial de Acadêmicos do Salgueiro y quien
inventó la famosa frase: Ni mejor, ni peor, apenas una escola diferente.
Fue uno de los responsables por el pionerismo de Salgueiro y fue presidente de la
hermana Portela también, pero eso lo dejo para otro post!!
Fuente: Salgueiro, 50
anos de Glória (Haroldo Costa)
Nelson de Andrade e seu papel
como mediador cultural no GRES Acadêmicos do Salgueiro (Zilmar Luiz dos Reis
Agostinho)
Nació em Rio de
Janeiro. Fue estibador del
puerto.
Un baluarte de la
escuela União da Ilha do Governador, que integró desde su fundación en 1953, pero
que tuvo su paso por Salgueiro. Tenía una voz que sobresalía en los terreiros
de las escuelas de samba.
En 1967, perteneciendo
al ala de compositores de Salgueiro, compuso el samba enredo História da
liberdade no Brasil, basado en el libro de Viriato Correia, y Salgueiro quedó en tercer lugar. En realidad había
empatado con Imperio Serrano, con 109 puntos, quedando ambos en segundo
lugar. El desempate se dio a través de puntajes a sus baterías, Imperio obtuvo
nueve puntos y Salgueiro, ocho.
Al año siguiente,
siguiendo la línea de enredos sobre personajes de la história popular de
Brasil, esas que no están en los libros, Salgueiro volvió a desfilar con un
samba de su autoría, Dona Beja – Feiticeira do Araxá, basado en el libro
homónimo de Thomas Leonardos. Y volvió a quedar en tercer lugar.
Quero ver você bem feliz es um samba de terreiro de su
autoría y fue grabado por Noel Rosa de Oliveira en el album Lá vem o Salgueiro,
de 1968. Por esa época, participó de espectáculos de samba en el Teatro
Opinião.
El samba Domingo,
parceria con Ione do Nascimento, Adhemar e Waldir da Vala, le dio a la escuela
insulana el tercer lugar en 1977.
Formó junto a Didi, una
de las más lindas parcerías de la escuela União da Ilha do Governador.
Compusieron juntos diez sambas. El
primero, Fundação da Cidade do Rio de Janeiro y elúltimo, Um herói, um Enredo, uma Canção, en
1985.
Hay um samba inédito que podemos escuchar en
Soundcloud, gracias a Glória ao samba que lo rescató. Un samba de nombre desconocido, lanzado en el terrreiro
de la escuela União da Ilha, pero que fue muy cantado, años después, en el
morro do Salgueiro. Quienes les enseñaron el samba a los miembros de Glória ao
samba fueron Jorge Bombeiro y Jorge Cardoso, a quienes podemos escuchar en el
audio y quienes fueron muy amigos de Aurinho da Ilha. Una joya!
