Aurinho da Ilha

 Áureo Campagnag de Sousa

Nació em Rio de Janeiro. Fue estibador del puerto.

Un baluarte de la escuela União da Ilha do Governador, que integró desde su fundación en 1953, pero que tuvo su paso por Salgueiro. Tenía una voz que sobresalía en los terreiros de las escuelas de samba. 

En 1967, perteneciendo al ala de compositores de Salgueiro, compuso el samba enredo História da liberdade no Brasil, basado en el libro de Viriato Correia, y Salgueiro quedó en tercer lugar. En realidad había empatado con Imperio Serrano, con 109 puntos, quedando ambos en segundo lugar. El desempate se dio a través de puntajes a sus baterías, Imperio obtuvo nueve puntos y Salgueiro, ocho.

Al año siguiente, siguiendo la línea de enredos sobre personajes de la história popular de Brasil, esas que no están en los libros, Salgueiro volvió a desfilar con un samba de su autoría, Dona Beja – Feiticeira do Araxá, basado en el libro homónimo de Thomas Leonardos. Y volvió a quedar en tercer lugar.

Quero ver você  bem feliz es um samba de terreiro de su autoría y fue grabado por Noel Rosa de Oliveira en el album Lá vem o Salgueiro, de 1968. Por esa época, participó de espectáculos de samba en el Teatro Opinião.

El samba Domingo, parceria con Ione do Nascimento, Adhemar e Waldir da Vala, le dio a la escuela insulana el tercer lugar en 1977.

Formó junto a Didi, una de las más lindas parcerías de la escuela União da Ilha do Governador. Compusieron juntos diez sambas. El primero, Fundação da Cidade do Rio de Janeiro y el  último, Um herói, um Enredo, uma Canção, en 1985.

Hay um samba inédito que podemos escuchar en Soundcloud, gracias a Glória ao samba que lo rescató. Un samba de nombre desconocido, lanzado en el terrreiro de la escuela União da Ilha, pero que fue muy cantado, años después, en el morro do Salgueiro. Quienes les enseñaron el samba a los miembros de Glória ao samba fueron Jorge Bombeiro y Jorge Cardoso, a quienes podemos escuchar en el audio y quienes fueron muy amigos de Aurinho da Ilha. Una joya!

 https://soundcloud.com/gloria-ao-samba/samba-do-aurinho-da-ilha

Fuentes:  Instituto Glória ao samba.

                Galeria do samba. 

                Opinião do David.

               

Ederaldo Gentil

Ederaldo Gentil Pereira

 El poeta de Tororó. Nace el 3 de septiembre de 1944 pero lo registran el 7 de septiembre.

Una infancia dura que forma el hombre que se tornó. Sin infuencias, admirando Ataulfo Alves, Augusto Calheiros, Vicente Celestino. Fue relojero durante mucho tiempo y fue en una oficina modesta donde, todavía chico, se inició en el arte de arregar las máquinas del tiempo. Trabajando al rimo de los relojes, descubrió el tiempo que tenía dentro de él mismo, en su negritud.

Nacido y criado en el largo Dois de Julho, uno de los barrios tradicionales del centro de Salvador, Bahia.

Ya adolescente se muda para Tororó, el reducto más fuerte de carnaval baiano de la época.  Era parte de la batería de la escuela de samba Filhos de Tororó, donde tocaba tarol. Y, después de ganar un concurso en 1967, pasa a ser el compositor oficial de Filhos de Tororó.

En 1969 se aleja de Filhos de Tororo, peleado con los directivos. Recibe invitaciones de otras escuelas para componer el samba enredo para el carnaval de 1970. Diez escuelas iban a participar del desfile- y ocurre un hecho que no creo que se vuelva a repetir- de las diez escuelas de samba, nueve desfilaron con sambas compuestos por Ederaldo.

Solo volvería a su escuela de corazón en 1972, después de pasar dos años en San pablo, tratando de darle fuerza a su carrera y darse cuenta que no necesitaba irse de Bahia para tener éxito.

Não queria ser a vida
Porém o momento
Muito menos ser concerto
Apenas a canção

O Ouro afunda no mar 
Madeira fica por cima 
Ostra nasce do lodo 
Gerando pérolas finas 

Uno de sus versos más conocido. Su mayor éxito, O ouro e a madeira. Estando en San Pablo, graba un compacto pero la grabadora no le dá ni siquiera el dinero para pagar el mes de la pensión donde vivía. Encima le agarró una inflamación en los riñones, decide volver a Bahia. Ahí aparece Adelzon Alves, radialista, productor y le ofrece regrabarla por el grupo Nosso samba. Fue un éxito. 

Según el profesor Jaime Sodré, hay tres aspectos que describen a Ederaldo en la música popular brasilera:

*La importancia de la poesía en las letras. Sambas como De Menor o Rose. Podés sacar la melodía, la armoníay solo leer la letra que tiene el potencial de transformar la música popular brasilera. 

 *Es uno de los primeros a tratar el problema del racismo. Luandê es una música de resistencia, de protesto.

*Trataba el candomblé dignamente, respetaba la religión y los temas los abordaba con conocimiento. Inaugura un himno In-Lê-In-lá , un homenaje a Mãe Menininha do Gantois, agregando partes en Iorubá en parceria con Anísio Felix y, a raíz de su compromiso con su orixá (deidad) personal, escribe Bêrêkêtê  .

      

Fuentes:  http://mundoafro.atarde.uol.com.br/tag/ederaldo-gentil/

                 Dendê na Roda

               Ederaldo Gentil (facebook)

               

Padeirinho

 Oswaldo Vitalino de Oliveira

Fue en los sambas del morro de Mangueira, en los barcitos del morro que encontró su destino y moldó su personalidad. Una mezcla de simplicidad, sofisticación y espontaneidad en sus sambas de gírias (lunfardo).

 ¿Y porqué Padeirinho? Porque su papá era padeiro (panadero).

Corrian los años 40, tiempo de sambas sin introducción ni segunda parte. Padeirinho a los catorce años ya mostraba picardía en el ritmo, creatividad en la división de los compases, contratiempos sorprendentes, acentuación inteligente. Tenía malícia, conocimiento y, encima, creció entre versadores (partideiros). En la cabeza de Padeirinho, Geraldo Pereira era un ídolo, verdadero rey de creación musical, dividiendo el poder con Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Ramos, Carlos Cachaça, Alfredo Portugues, Babaú, Prego, Pelado, Jorge Zagaia, Xango, Chiquinho Modesto, Geraldo da Pedra y otros.

Bar es casa de oración!, decía.

El samba Favela muestra otra vertiente creativa criada por Padeirinho junto a Jorginho Peçanha. Desde el patio de su casa, veía un lugar inmenso, vacío que, de a poco, se fue poblando. En menos de dos meses se había formado la Favela do Esqueleto, que más tarde sería demolida para dar lugar a las edificaciones de la Universidad del estado de Rio de Janeiro. Así nacían sus sambas. Inspirados en la vida, extraídos del día a día.

Numa vasta extensão

Onde não há plantação

Nem ninguém morando lá

Cada pobre que passa por ali

Só pensa em construir seu lar

E quando o primeiro começa

Os outros depressa procuram marcar

Seu pedacinho de terra pra morar

Fuentes: Padeirinho da Mangueira- retrato sincopado de um artista 
(Franco Paulino)

 http://www.revistamusicabrasileira.com.br/especial/padeirinho-um-mestre-da-mangueira

   

  

 

  

Tantinho da Mangueira

Su nombre real fue Devani Ferreira.

Una historia típica de quien nació en una escuela de samba carioca, y en el caso de Tantinho en su escuela de corazón, Mangueira.

En el documental  Mangueira 90 anos de historia, cuenta que su primer desfile fue accidental. Su mamá desfilaba en el ala de baianas, y no tenía con quien dejarlo. Entonces, para no perder una baiana, Dona Neuma, matriarca de la verde e rosa, hija de Saturnino, fundador y primer presidente de Mangueira, sugirió que él ya saliera tocando tamborim, cosa que no se podía, menores no podían desfilar, si la policía llegaba se tenía que esconder en el carro alegórico o, si no daba tiempo, debajo de la pollera de la madre (el vestuario de una baiana incluye una pollera bien amplia)

A los 13 años ya era parte del ala de compositores, aceptado nada más y nada menos que por Cartola.

En la década del 70 participó de las rodas de samba en el Teatro Opinião. Integró durante un tiempo el grupo Originais do samba. Tocó tamborim en grabaciones de Zé Keti y Jamelão.

En 1999, como integrante de la Velha Guarda da Mangueira, partipó del cd Velha Guarda da Mangueira e convidados.

En 2006, lanzó su album doble Tantinho, memoria em verde e rosa, en el cual interpreta composiciones de las décadas del 30 al 60, que estaban en su memoria y de algunas otras personas que vivían en el morro  como Estou vivendo na floresta (Babaú da Mangueira e Chico Modesto), A voz do morro (Geraldo Pereira e Moreira da Silva), Eu vou subir tia (Manoel Ramos), Fofoca no morro (Ferreira dos Santos e Padeirinho), entre otros.

En 2009 lanza Tantinho canta Padeirinho, lindo disco homenaje al outro baluarte de Mangueira.

Les recomiendo el Programa Ensaio, el documental Partido alto de 1978 de Leon Hirzsman, donde lo vemos al lado de mestre Candeia, tocando prato e faca. (plato y cuchillo- instrumento típico en los comienzos del samba) y el documental Prazer: partido alto del año 2012, todos ellos están en You tube.

Fuentes:

Programa ensaio

Mangueira, 90 anos de historia

https://vermelho.org.br/prosa-poesia-arte/tantinho-da-mangueira-e-do-brasil/

História del morro de Mangueira

Mangueira es samba pero es también un morro repleto de historias para contar.

Alrededor de 1559 se inicia el tráfico de personas esclavizadas, traidas desde África. Transportadas en terribles condiciones y vendidas en mercados de esclavos. Brasil deja de ser colonia, conquista su independencia de Portugal pero, para los negros, no hay nada para festejar. Continuan esclavizados. Algunos consiguen comprar su libertad, otros escapan. Atrás del terreno donde estaba la casa del emperador- la actual Quinta da Boa Vista- se eleva un morro, que en ese momento era llamado Morro do Pedregulho. Era ahí que los soldados iban a buscar a los esclavos que habían escapado de las casas de la gente rica del barrio São Cristóvão.

En 1852 se colocan los primeros postes de líneas de telégrafos y el nombre fue adoptado por el morro, pasándose a llamar Morro do Telégrafo. Años después, fue instalada cerca del morro una fábrica de sombreros y se conocía como la fábrica de las mangueiras, ya que la región era una de las principales productoras de mangos de la ciudad de Rio de Janeiro. El ferrocarril, surgido en el siglo 19,  comunicaba el suburbio con el centro pero no tenía parada en las mangueiras entonces las personas que trabajaban en la fábrica de sombreros pedían para bajarse ahí, el tren aminoraba la marcha y las personas simplemente saltaban del tren. Cuando fue inaugurada la estación no podía llamarse de otra forma- Mangueira.

El morro de Mangueira es un conjunto de barrios. El más famoso es Buraco Quente, pero también están Chalé, Santo Antonio, Candelária, Vacaria, Joaquina y otros.

Dos escuelas de samba

Mangueira tuvo , históricamente, dos escuelas de samba, La primera, surgida del ‘bloco dos arengueiros’ es la Estação Primeira de Mangueria, cuyo nombre seria por ser la primera estación de tren saliendo de la central que tenía samba. Con colores verde y rosa, gracias al compositor Cartola. La otra escuela de samba fue Unidos de Mangueira, que participó de los desfiles entre 1937 y 1940 y que tuvo entre sus integrantes al notable compositor Geraldo Pereira.

Fuentes: Dicionário da historia social do samba(Nei Lopes/Luiz Antonio Simas)

http://www.mangueira.com.br/historiamorro

https://diariodorio.com/historia-do-morro-da-mangueira/

Candeia

  Antônio Candeia Filho   -1935-1978

Pueblo, samba, lucha, resistencia. Cuatro palabras de lo cotidiano de Candeia.

Con su paso fugáz, apenas 43 años de vida, nos dejó una lección de samba y resistencia. No fue solamente un sambista, un compositor o músico, fue un activista, un líder, un defensor del arte popular en su legítima esencia, defensor del arte negro, africano, brasilero, del samba en su más pura versión. Animó a un pueblo oprimido a creer en sí mismo. Levantó bandera de lucha, diciendo no al miedo y a la humillación.

Él mismo en su vida tuvo que superar eso ya que, a raíz de un accidente que lo deja paralítico en 1965, no vuelve a caminar. Estando en sillas de ruedas es cuando más se destaca como compositor y líder.

A los 17 años compone el samba Seis datas magnas con Altair Marinho, siendo el primer samba de la historia de carnaval que consiguió nota máxima del jurado .

Formó parte del grupo Mensageiros do samba (1964) junto a Casquinha, Bubu da Portela y Picolino da Portela, que llegó a tocar en la casa de show Zicartola (de Cartola y su mujer Dona Zica) y también es parte de Partido em 5, una serie de discos dedicados al partido alto- Candeia, Casquinha (Otto Enrique Trepte), Joãozinho da Pecadora (João de Souza Barros), Wilson Moreira, Anézio do Cavaco (Anézio Tavares da Silva) y Velha da Portela (Euzébio do Nascimento) eran los componentes de Partido em 5 volumen 1. En el segundo disco, Joãozinho da Pecadora fue substituído por Hélio Nascimento. Todos de Portela.

Una de las particularidades del disco es que no hay espacio o intervalos entre temas, es como un diálogo en el que cada sambista convoca a otro a cantar un samba, con una percusión pesada y recriando el ambiente natural del cotidiano de esos sambistas- la roda de samba. Como dice Candeia antes de uno de sus sambas, ‘Un samba sin contaminación, un samba puro, un samba del pueblo, hecho por el pueblo que vuelve para el pueblo’.

Graba discos maravillosos solo desde 1970 hasta 1978, aunque el último lp (Axé) se lanza después de su muerte. Los otros lps son Candeia, Seguinte raíz, Samba de roda (donde graba adaptaciones del folklore brasilero- samba de roda, jongos, cantigas de macúlele y capoeira) y Luz da inspiração.

También forma parte de Os quatro grandes do samba con Nelson cavaquinho,  Guilherme de Brito e Elton Medeiros.

Cansado de la modernidad de las escuelas de samba escribió el libro Escola de samba, árvore que esqueceu a raíz, con Isnard Araújo . Ya criticando la modernidad dentro de las escuelas de samba. Se aleja de Portela por esas diferencias y funda el Gremio Recreativo de arte negra e escola de samba Quilombo es fundada en 8 de diciembre de 1975. Varios sambistas amigos lo acompañan, como Wilson Moreira, Paulinho da viola, Isnard Araujo, Monarco, Waldir 59 y Rubem Confete. De colores dorado por la deidad Oxúm, lila por una flor que se encontraba en los quilombos y blanco simbolizando la paz y la pureza.

La propuesta  no era desfilar en el grupo especial, era salir por las calles del barrio, mantener la tradición del samba. Tener personas de la comunidad, que las y los pasistas tengan samba no pé. Una escuela no contaminada por el capitalismo que el carnaval carioca iba tomando. 

Podría escribir horas sobre este hombre tan importante para el samba pero les dejo un resumen. Sigan googleando. Salve Candeia!!

Fuentes: Candeia, luz da inspiração João Baptista M. Vargens
                Site Candeia 80 anos

Batatinha

 Oscar da Penha

El 5 de agosto conmemoramos el nacimiento de otro grande sambista, baiano, el gran Batatinha. Déjenme que les cuente algo sobre su vida y obras.

Dicen que acunaba una caja de fósforos en su mano izquierda y con los dedos de la mano derecho le daba ritmo a la propia vida. Cuando se tenía poco derecho de soñar, Oscar da Penha tamborileó por el derecho de sambar. Y así fue que se tornó Batatinha.

Nació el 5 de agosto de 1924 en Nazaré, Salvador, Bahia. Gráfico profesional comenzó a trabajar de noche cantando y tocando pandeiro en el conjunto Ases do ritmo, con repertorio lleno de sambas de Rio de Janeiro. Y en 1944 se presenta en el programa Campeonato de samba de la Radio Sociedade de Bahia y es un éxito. Alterna músicas del compositor Vassourinha (a quien admiraba) y suyas, mismo con vergüenza de decir que eran propias. Antônio Maria, quien era presentador del programa, lo presenta como Batatinha.

Oscar vió Salvador crecer. Anduvo libre por las calles del centro, colgado en bonde (tipo de tranvía en Brasil), vagueó en la Cidade Baixa, subió laderas, bailó en fiestas del Largo, tuvo romances, estudió música con el maestro Alfredo Serra, admiró la capoeira angola de Mestre Pastinha. Así, capturó las almas de las personas, creó versos simples creando una crónica, observando el día a día.

Paulo César Batista Faria, el gran Paulinho da viola, lo elogia en la tapa del disco Sambas da Bahia de 1973, comparándolo a Nelson Cavaquinho o Cartola al nivel de poesía popular pura.

Inventor do trabalho, compuesta en los años 40, grabada por Nora Ney fue su primer samba. Jamelão fue importante porque graba su primer música nacionalmente en 1960, Jajá  da Gamboa.

Ministro do samba es un homenaje a Paulinho da viola.

Eu que não tenho um violão
Faço samba na mão
Juro por Deus que não minto
Quero na minha mensagem prestar homenagem
E dizer tudo que sinto
Salve o Paulinho da Viola
Salve a turma de sua escola
Salve o samba em tempo de inspiração

O samba bem merecia
Ter ministério algum dia
Então seria ministro Paulo César Batista Faria...

Fuentes:     Batatinha e o samba oculto da Bahia (Documental 2007- Pedro Abib)

                        Batatinha, poeta do samba (Documental 2008 Marcelo Rabelo)

                        Acervo Batatinha

                        Resistencia da lua (Otavio Bezerra)

                          Acervo Funarte (Estúdio F)