Cristina Buarque

Siguiendo con la serie de entrevistas hechas por otras personas, hoy les presento la primera parte de una entrevista a quien, para mÍ, es referencia absoluta en el samba, Cristina Buarque, hecha por la periodista y productora cultural, Áurea Alves.

Simplemente Cristina

Fue un honor atravesar la Bahia de Guanabara para encontrar esa mujer, de actitudes simples y una fuerte convicción en relación a su opción artística. Es una de las intérpretes de samba más importante, valorizándolo en su esencia, en la obra de sus grandes compositores, de Noel Rosa, Wilson Baptista, Geraldo Pereira hasta su propio hermano Chico, dando prioridad a lo que fue producido en torno a la escuela de samba Portela, especialmente el samba de su Velha Guarda.

Maria Christina Buarque de Hollanda, o Cristina Buarque  tiene diez discos grabados e innúmeras participaciones en otros discos. Un repertorio especialmente rico que nos trae registros importantes de la obra de compositores desconocidos, como también de compositores de la Velha Guarda da Portela, y de tantos otros que son fundamentales en la história de la música popular brasilera.

Aunque ella no se considere investigadora o responsable por proyectos, es un hecho que su nombre está asociado a trabajos importantes para y por el samba.

Participó de shows como ´O samba é minha nobreza´(2001), acompaña al grupo paulista Terreiro Grande y fue homenajeada en un disco de la Banda Glória,  también paulistas. Participa del coro que acompaña a Paulinho da Viola y, siempre que se precise, se presenta con la Velha Guarda da Portela. Está pensando en grabar un disco con sambas de Paulo César Pinheiro.

En la entrevista, nos habla de su placer en cantar lo que le gusta, de la forma que le gusta, con su nobleza y simplicidad, casi de pastora*, enseña el camino de las piedras para quien aprecie el samba.

Áurea Alves: ¿Cómo inició su carrera? ¿Cómo fue su formación?

Cristina: Mi formación fue mas o menos asi= Miucha, mi hermana mayor, tenía como hábito escuchar músicas y cantar. Nos enseñaba a hacer voces diferentes, un poco como Ataulfo Alves y las pastoras*. Nos juntábamos y cantábamos, una especie de familia Trapp (en alusión a la familia del musical de ‘La novicia rebelde’) Todo el mundo cantaba, todo el mundo escuchaba. En casa!! Algo que hice desde chica y pensaba que todas las personas lo hacían. No sabía que había gente que cantaba y gente que no cantaba, para nosotros era normal. No sé decir cuando se tornó una profesión. Participé del disco de Paulo Vanzolini (Onze sambas e uma capoeira, 1967) con 16 años. Él era amigo de mis padres. Después participé de algunos temas de los discos de Chico, pero todo así, no pensaba que era una profesión. Solo me invitaron a grabar un disco en 1974, yo ya tenía unos veinte y pocos años. Fue medio sin querer, yo no quería profesionalizarme. Estudié fonoaudiología pero no terminé, hasta porque tuve un hijo y no podía conciliar.

Cantar fue medio sin querer. No tengo una fecha exacta de cuando comencé. No festejo cincuenta años de carrera. Primero fue con 16 años, después con veinte y tantos. Realmente no me gusta cantar en shows. Me gusta cantar así, entre amigos, en un bar. Nunca me gustó el show, y si hasta ahora no me gustó, ya no me va a gustar. Me pongo nerviosa. Lo hago!! Pero me pongo nerviosa. Soy cantante hoy en día porque no sé hacer otra cosa.


Sigue el texto original

Simplesmente Cristina

Por Áurea Alves

Foi uma honra atravessar a Baia da Guanabara para encontrar essa mulher, de atitudes simples e convicção pétrea em relação à sua opção artística. Ela é uma das mais importantes intérpretes do samba, valorizando-o em sua essência, na obra de seus grandes compositores, de Noel Rosa, Wilson Batista, Geraldo Pereira ao próprio irmão, Chico, priorizando o repertório produzido em torno da escola de samba Portela, especialmente o de sua Velha Guarda.

Maria Christina Buarque de Hollanda, ou Cristina Buarque, tem dez discos gravados e inúmeras participações em discos. Um repertório especialmente rico, por trazer registros importantes da obra de compositores desconhecidos, como inúmeros compositores da Velha Guarda da Portela, e de outros fundamentais da história da música popular brasileira, como Wilson Batista, Geraldo Pereira e Noel Rosa.

Embora não se considere pesquisadora ou responsável por projetos, é fato que seu nome está associado a trabalhos importantes para o samba. Participou de shows como "O samba é minha nobreza" (2001). Atualmente acompanha o grupo paulista Terreiro Grande e foi homenageada em um disco da também paulista Banda Glória. Participa do coro que acompanha Paulinho da Viola e, sempre que preciso, se apresenta ao lado da Velha Guarda da Portela. E pensa em gravar um disco com sambas de Paulinho da Viola.

Nesta conversa, Cristina fala de seu prazer de cantar o que gosta, do jeito que gosta e, com sua nobreza e simplicidade quase que de pastora, ensina o caminho das pedras para quem aprecia o samba.

Algo a Dizer - Cristina, como iniciou a sua carreira? Como foi sua formação?

Cristina Buarque - Minha formação foi praticamente assim: Miúcha, minha irmã mais velha, tinha um hábito de ouvir músicas e cantar. Ela ensinava vocais para a gente, meio Ataulfo Alves e as Pastoras, enfim. A gente se reunia e cantava, uma espécie de Família Trapp (alusão à família do musical "A Noviça Rebelde"). Todo mundo cantava, todo mundo ouvia. Em casa! Uma coisa que eu fiz desde criança e achava que era normal toda pessoa fazer isso. Não sabia que havia gente que cantava e gente que não cantava, para a gente cantar era normal. Nem sei te dizer como foi que virou profissão. Eu participei do disco do Paulo Vanzolini ("Onze sambas e uma capoeira", 1967), com 16 anos. Ele era amigo dos meus pais. Depois, eu participei de algumas faixas dos discos do Chico, mas tudo assim: não achava que era profissão. Só fui convidada a fazer um disco em 1974, eu já com vinte e poucos anos. Então, foi meio que sem querer. Eu não tinha a intenção de me profissionalizar. Estudei fonoaudiologia, mas não fui até o final, até porque eu tive filho e não dava para conciliar.

Cantar foi meio que por acaso, não tem uma data certa. Eu não comemoro cinquenta anos de carreira. Primeiro foi com 16, depois com vinte e poucos. E mesmo porque eu não gosto de cantar em shows. Gosto de cantar assim, entre amigos, num bar. Desse negócio de show nunca gostei, e se até essa idade eu não gostei, então eu não vou gostar mesmo! Fico nervosa. Eu faço! Mas, eu fico nervosa. Eu sou cantora porque hoje em dia não sei fazer outra coisa.

Ismael Silva y Nilton Bastos

Como estuvimos hablando de Deixa Falar hace unos días, quería dejarles algo para escuchar de dos de los grandes sambistas de Estácio de Sá, Ismael Silva y Nilton Bastos, que ayudaron a Francisco Alves y Mario Reis a ser famosos, fueron algunos de los fundadores de dicha escuela. 

Podemos escuchar sus sambas en los siguientes discos=  Os duetos de Francisco Alves e Mario Reis. donde están reunidas las antiguas matrices de la dupla, Se você jurar, Arrependido y Não há.

Y otro disco es O samba na voz do sambista. En este disco escuchamos sambas cantados directamente en la voz de Ismael Silva, que sin ser un gran cantante, canta con autenticidad las siguientes músicas: Se você jurar, Qué será de mim, Pra me livrar do mal, Sofrer é da vida y Nem é bom falar (todos de la dupla Ismael/Nilton Bastos)

Completan el disco Me diga teu nome y Novo amor, composición solamente de Ismael y Adeus, de Ismael con Noel Rosa.

Les dejo el link de este disco.

Dona Leda

Con este post inauguro una nueva sección, que es transcribir entrevistas a importantes mujeres y hombres del samba hechas por otras personas, con el debido permiso y aceptación. Es darle valor al trabajo ya hecho y seguir divulgando y visibilizando a sambistas muchas veces en el olvido.

Hoy comenzamos por el trabajo hecho por Eduardo Pontín, filósofo e historiador y de Francisca Sousa, periodista. Texto y entrevista, respectivamente, a Dona Leda, matriarca de Império Serrano. Primero en español y luego en su idioma original, portugués. Viva Dona Leda!!!

Dona Leda, la hermana de Império Serrano (Texto de Eduardo Pontin, filósofo e historiador)

Ledahí Nascimento Dias, Dona Ledahí o solo Dona Leda, nació el 8 de abril de 1933 en la ciudad de São Sebastião do Rio de Janeiro, más precisamente en el suburbio, en el barrio llamado Vaz Lobo, en el Morro da Serrinha. Hija de Eulália de Oliveira (1908-2006),  Tia Eulália, matriarca de Império Serrano, y de José Nascimento Filho, un hombre más volcado al jongo que al samba.

No llegó a participar de la escuela de samba Prazer da Serrinha, que fue la agremiación pionera de aquel morro, pero frecuentó su sede.

Cuando Império Serrano fue fundada, el 23 de marzo de 1947, en la casa de sus padres, Dona Leda estaba por cumplir 14 años y ya en el primer desfile de la agremiación, en 1948, salió en el Ala Dama da Corte, siendo una pequeña pastora de la escuela.

No se puede decir que sea una de las fundadoras de la escuela, sin embargo, presenció la fundación en su casa, que fue realizada por su mamá y sus tíos, Molequinho y João Gradim. Hoy, Dona Leda es una de las personas vivas con más memoria de ese período de la escuela.

En una simple comparación, Monarco, que nació el mismo año que Dona Leda y que también es considerado la memoria de Portela de hoy, empezó a frecuentar la escuela de samba a fin de la década de 1940.

Entrevista de la periodista Francisca Sousa para la Agencia Brasil- EBC- concedida en 2018 en vísperas del 71 aniversario de Império Serrano y los 85 de Dona Leda

[Francisca Sousa] Dona Ledahí,  ¿Qué se acuerda usted de la época de la fundación de Império Serrano en la casa de su madre?

 [Dona Leda]  Mi casa era en frente de la sede, yo era una adolescente, trabajaba mucho cargando agua en el morro. Los artistas iban al morro, subían al morro antiguamente, no había pavimento, no había nada, no había agua, teníamos que cargar agua para lavar todo el morro. Teníamos que sacar los yuyos del terreno y cargar agua. Era mucho trabajo. Luchamos mucho para que Império esté asi hoy, saben? Los niños no podíamos entrar mucho en la cuadra. Y el pueblo cantando, mi madre en el medio de la cuadra, emocionada. Ella decía que Império era su hijo, entonces yo digo que soy hermana de Império Serrano.

[Francisca Sousa] ¿Quiénes se reunían en su casa?   

[Dona Leda] Mi tío João, Eloy, mi ex-suegro, mi tío Molequinho, Fuleiro, mi papá, Bita que era otro tío, Zacarias, Manula. Fue muy bueno ese tiempo, sabe?

[Francisca Sousa] ¿Su mamá estaba en el medio de los sambistas?

[Dona Leda] Mi mamá elegía el vestuario. Nosotros teníamos un ala que no veíamos la ropa que íbamos a usar. Ella la mandaba a hacer, eso en los comienzos de Império. Las niñas solo daban sus medidas, no veían la ropa. Y era aquella ropa!! Ellas ya sabían que mi mamá tenía buen gusto. Era todo muy bueno. Serrinha formaba allá arriba y ya bajaba formada.   

[Francisca Sousa] Las pastoras, ¿quiénes eran?

[Dona Leda] Mi prima fue la primera porta-bandeira, Jacira Sinval. Everaldo mestre-sala. Tio João y la esposa, Doralice, Mi tia Neném. Y nosotros más jóvenes...Cantando... Era muy lindo.

[Francisca Sousa]  ¿Cambió mucho desde esa época hasta hoy ?

[Dona Leda] Ah, cambió!! Cambió!! Cambió!! Hoy no hay más aquella unión, hoy en dia es todo dinero, no hay aquella comunión, ¿sabe cómo es? Con mis primas y otras chicas de aquella época, jugando, íbamos a pedir a la calle, éramos chicas, íbamos a pedir ayuda para Império. La gente que daba, de Penha, de Irajá. Íbamos con un sobrecito, golpeábamos las puertas y las personas nos daban, otras no daban nada. Una ayuda para Império. Llevábamos un dinerito. Eso al comienzo de Império. Y ellos, que eran los adultos, llevaban los libros de oro a los negocios de Madureira, de Vaz Lobo, de Penha, firmaban y les daban plata, aquella ayuda para Império. Extraño mucho. Aquel Império, que tenía amor, caramba…

[Francisca Sousa] ¿Qué significa el samba en la vida de la señora?

[Dona Leda] Representa mucho, porque nací alli. Me crié ahí, mi papá no era mucho de samba, era de jongo. Mi mamá no era mucho de jongo. Mi papá si, era del tambor. Cumplía años el 10 de marzo, pero el día de São José hacia una gran fiesta, día 19 de marzo. Habia feijoada. Mi papá todo de blanco. Mi casa era bien enfrente de la sede de Império. Me casé ahí también. Me casé joven, con 17 años, con el hijo de Elóy, que era una persona importante del puerto, y de Império. Me casé y después vino el hijo. Soy Império de verdad.

Siguen el texto y entrevista originales en portugués.

DONA LEDA, A IRMÃ DO IMPÉRIO SERRANO (Eduardo Pontin, filósofo e historiador)

Ledahí Nascimento Dias, Dona Ledahí ou mesmo Dona Leda, nasceu em oito de abril de 1933, na cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, mais precisamente no subúrbio de Vaz Lobo, no Morro da Serrinha. Filha de Eulália de Oliveira Nascimento (1908-2006), a Tia Eulália, Matriarca do Império Serrano e de José Nascimento Filho, homem ligado muito mais ao Jongo do que ao Samba.

Não chegou a participar da Escola de Samba Prazer da Serrinha, agremiação pioneira daquele Morro, porém frequentou a sua sede.

 Quando a Império Serrano foi fundada, em 23 de março 1947, na casa de seus pais, Dona Leda estava prestes a completar 14 anos de idade e já em seu primeiro desfile, em 1948, saiu na Ala Dama da Corte, sendo pastorinha da Escola.

Não se pode dizer que ela seja uma das fundadoras da Escola, porém, ela presenciou a fundação em sua casa, que foi realizada pela sua mãe e por seus tios, Molequinho e João Gradim. Hoje, Dona Leda é uma das pessoas vivas com maior memória desse período da Escola.

Numa comparação simples, Monarco, nascido no mesmo ano de Dona Leda e que também é considerado a memória da Portela hoje, passou a frequentar a Portela por fins da década de 1940.

Entrevista concedida em 2018 a jornalista Francisca Sousa, para a Agência Brasil – EBC, as vésperas do aniversário de 71 anos da Império Serrano e de Dona Leda completar os seus 85.

[Francisca Sousa] Dona Ledahí, o que a senhora lembra dessa época da fundação do Império Serrano na casa sua mãe?

[Dona Leda] Minha casa era em frente à quadra, minha casa era em frente à sede, eu era garota nova ainda, trabalhava muito carregando água no morro, ia os artistas né? Subiam o morro, antigamente os artistas subiam o morro, não era calçada, não tinha nada, não tinha água no morro, nós tínhamos de carregar água para lavar o morro todo, e capinar e carregar... Olha, era muito trabalho, nós lutamos muito para esse Império agora estar assim, entendeu?... A meninada toda, os rapazes, nós não podíamos entrar muito na quadra, porque éramos criança ainda, né? E o povo cantando, a minha mãe no meio da quadra, naquela empolgação, que a minha mãe... Nossa senhora, minha era aquela pessoa que... Ela dizia que o Império era filho dela, né? Então eu digo que sou irmã do Império Serrano.

[Francisca Sousa] Quais eram as pessoas que se reuniam na casa da senhora?

[Dona Leda] Meu tio João, Eloy, meu ex-sogro, meu tio Molequinho, Fuleiro, meu pai, Bita que era outro meu tio. Zacarias, Manula. Era muito bom aquele tempo, sabe?

[Francisca Sousa] A sua mãe ficava no meio dos sambistas?

[Dona Leda] Minha mãe que escolhia os figurinos antigamente. Ela ficava escolhendo os figurinos. Nós tínhamos uma ala que nós não podíamos ver a nossa roupa, não. Ela mandava fazer a roupa, isso no começo da Império. As meninas só tiravam as medidas, não viam a roupa. E era aquela roupa, né? Elas já sabiam que minha mãe tinha gosto. Era muito bom. Formava lá em cima na Serrinha, descia formada ali.

[Francisca Sousa] As pastoras, quem eram?

[Dona Leda] A minha prima era a primeira porta-bandeira, Jacira Sinval. Everaldo mestre-sala. Tio João e a esposa dele, Doralice, Minha tia Neném. E nós ali mais novas, né? Cantando... Era muito gostoso.

[Francisca Sousa] Mudou muita coisa dessa época pra hoje?

[Dona Leda] Ah, mudou! Mudou! Mudou! Hoje em dia não tem mais aquela união, hoje em dia tudo é dinheiro, não tem aquela comunhão, sabe como é que é? Eu, eu! Com as minhas primas e aquelas meninas daquela época, brincando, nós íamos pedir na rua, nós éramos mocinhas, a gente ia pedir ajuda na rua, ajuda pro Império! A gente não tirava um tostão! Pessoal que dava, da Penha, Irajá. A gente ia com um envelopezinho, batia nas portas e a pessoa dava outras não davam. Uma ajuda pro Império Serrano. A gente levava aquele dinheirinho. Isso no início do Império. E eles, que eram os adultos, os livros de ouro no comércio de Madureira, de Vaz Lobo, da Penha, assinava e dava aquele dinheiro, aquela subvenção pro Império. E era assim... Eu sinto muita saudade, muita mesma. Era aquele Império, que tinha aquele amor, quando chegava.. Império desce, poxa vida...

[Francisca Sousa] O que significa o samba na vida da senhora?

[Dona Leda] Representa muito, porque eu nasci ali. Eu me criei ali, o meu pai não era muito de samba, não, meu pai é do Jongo. Minha mãe já não era do Jongo muito. Meu pai era do jongo, do tambor. Então meu pai dizia: “meu Deus, o que é isso?”. Minha mãe, não, mas dia de São José, meu pai fazia aniversário em março, 10 de março, mas dia de São José ele fazia aquela festa, dia 19 agora. Ele fazia aquela festa no morro, aquela feijoada. Meu pai todo de branco. Voltava e começa a festa na frente da quadra da Império. Minha casa era bem em frente. Casei ali também. Casei nova, com 17 anos. Casei com o filho do Elóy, né? Que era o baluarte do cais do porto, baluarte do Império. Casei com ele, depois veio filho. Sou Império de verdade.

Deixa Falar

Interesante empezar a hablar de la considerada la primera escuela de samba llamada Deixa Falar, surgida en el barrio Estácio de Sá, de colores rojo y blanco, fundada el 12 de agosto de 1928 por un grupo de bambas como Bide, Ismael Silva, Mano Edgar, Brancura, Rubens Barcelos, Marçal, Geraldo Cara-de-cavalo, Nilton Bastos, Baiaco, Julinho, Aurélio, entre otros.

Pero vamos a las histórias…

Se cuenta que fue creada para legalizar la situación de los sambistas de Estácio que no podían hacer samba, eran perseguidos por la policía. La denominación escuela de samba se debe a que cerca había una escuela normal, entonces como en Estácio había profesores de samba, se empezó a llamar escuela de samba. La história sobre quien le dio ese nombre es polémica. Hay un video en YouTube donde Ismael Silva afirma haber sido el, claro que era el único vivo de ese grupo de sambistas y no había como comprobar ese registro oral.

Un poco es lo que cuenta Humberto Franceschi en el libro Samba de sambar do Estácio. Ismael Silva fue el último remanente de los bambas de Estácio, hecho que ayudó a formar el mito Ismael Silva, a través de decenas de entrevistas y testimonios sustentados por brillo e imágenes emblemáticas, todas mantenidas con enorme sacrificio y ampliadas narcisisticamente. Con el tiempo, ese mito se consolidó, Ismael fue el mayor compositor de Estácio, junto con Bide, Getúlio Marinho y Heitor dos Prazeres.

Ya en el Jornal do Brasil del año 1960, Ismael cuenta que no se acuerda quien dio título de escuela de samba.

Fuente: Samba de Sambar do Estácio (Humberto Fraceschi)
             Jornal do Brasil.

Vai mesmo, de Antônio Rufino

Paramos un poco de hablar de Salgueiro, para contar una história sobre la autoría de un samba portelense.

Dona Ester, otra matriarca del samba, daba fiestas en su casa en Oswaldo Cruz que eran famosas porque duraban días y eran frecuentadas por personas de todo lugar. Entre ellos, aparecía el grupo de sambistas de Estácio de Sá, Brancura, Ismael Silva y también Heitor dos Prazeres, que era amigo de los bambas de Estácio. 

Heitor ya grababa, era talentoso y ya era considerado malandro. Comienza la primera ´pelea´ sobre un tema que todavía no era muy hablado en esa época, la autoría de un samba. Heitor graba un samba de Antônio Rufino y lo registra como propio, sin mencionar el nombre del real autor. 

El nombre del samba es Vai mesmo. En el video lo canta Monarco, junto a la Velha Guarda da Portela.

Programa Tudo é música, presentado por uno de los mejores investigadores del samba, José Ramos Tinhorão.