viernes, 5 de noviembre de 2021

Joãozinho Trinta

 João Clemente Jorge Trinta - 23/11/1933- 17/12/2011


Nació en Maranhão y su sueño era bailar. Fue bailarin en su tierra natal y se muda a Rio de Janeiro en el 57 para estudiar danza clásica en el Teatro Municipal.

Empezó su carrera carnavalesca en Acadêmicos do Salgueiro, como asistente de Pamplona- en el año 61-  consagrándose campeón en 1965, 67 y 71.



En el 65 el enredo de Salgueiro- Historia do carnaval carioca- Eneida, fue desarrolado por Fernando Pamplona y lo  tuvo como ayudante al joven bailarín del teatro municipal. Se conmemoraba el 4 centenario de la ciudad de Rio de Janeiro. El desfile fue impresionante y Salgueiro logró la victoria- la tercera de su historia- (60, 63 y 65) Acadêmicos do Salgueiro fue fundado en el 53.

Pamplona al hablar de Joãozinho decia- Él no aprendió nada conmigo, ya sabia todo y me enseñó muchas cosas.

Cuando Pamplona se va de Salgueiro  pasa a ser titular en la agremiación  en el 73-  y junto a Maria Augusta preparan el enredo Eneida, amor e fantasía (Geraldo Babão)  obteniendo el tercer lugar en la clasificación general y ganando la confianza de toda la escuela , ya que fue un gran carnaval.

Logra el bicampenato de 74 y 75. En 1974, el samba de Zé Di y Malandro fue O rei de Franca na ilha da assombração, interpretado por  por Noel Rosa de Oliveira y Laile en el desfile y en 1975  O segredo das minas do rei Salomão (Dauro Ribeiro, Mário Pedra, Nininha Rossi e Zé Pinto) Cantado en la avenida por Noel Rosa  de Oliveira  y Sonia Santos.   Nacia un mito. Joãozinho dejaba su marca.


Comparaba las escuelas de samba a una ópera- de calle, con división de funciones, con alas, con alegorías, con carros alegóricos- lo que exige de las escuelas una organización.


Como anédota él decia que fue fruto de una noche de carnaval y desde la panza disfrutaba del mismo.

De su educación decia que era pobre autodidacta y que leia sin entender.


Fue un creativo, que llegó a Nilópolis, a la escuela de samba Beija Flor  en el año 1975 para transformar una escuela en una de las grandes del carnaval carioca. Asociado al desfile osado y lujoso. Estuvo 15 años y ganó 5 veces. 

También pasó por Unidos da Tijuca, Acadêmicos da Rocinha,y Unidos do Viradouro.


Dentro de mi estudio le doy más tiempo a lo invisibilizado, la figura del morro, el compositor olvidado pero figuras como Fernando Pamplona, Arlindo Rodrigues o Joãozinho Trinta marcaron el carnaval carioca. Muchas veces cuando se habla de ellos hay una controversia, se dice que se desnaturaliza la cultura invitando personas de fuera del universo del samba, no es el punto discutir ese tema sino sumar a información y que cada uno saque su conclusión y llegue a una postura.





sábado, 23 de octubre de 2021

Molequinho

      Sebastião de Oliveira     (1920-2014)

Según la página Imperio Serrano Virtual- Hoy 23 de Octubre son 101 años de festejos aunque de vida serían 104 (fue registrado más tarde)

Hijo de una de las familias más tradicionales del morro de Serrinha, en la zona norte de Rio de Janeiro. Criado con 12 hermanos en medio de bailes y blocos carnavalescos organizados por el padre. Desde temprano tuvo participación activa en su comunidad. 

Debido a los lios que hacía de niño, se ganó el sobrenombre. Cuando su tio Manoel decía ‘Ese molequinho (chiquito/niño) va a dar que hablar’. También sería su tio Manoel que le conseguiría su primer empleo de ayudante de albañil y ayudaría con los gastos de la casa. Pero fue en el puerto donde se ganó la vida, trabajando con carga y descarga de barcos.Tuvo una participación activa en el sindicato de los trabajadores del puerto y en las huelgas organizadas junto a sus colegas y vecinos como Aniceto Menezes, Mestre Fuleiro y Mano Eloi, todos conectados al samba que se tocaba y cantaba en el morro de Serrinha.

Asi como sus hermanos João Gradim y Eulália, Molequinho participó en los primeros pasos de la escuela de samba Império Serrano. En 1946,fue uno de los primeros defensores de la idea de fundar una nueva agremiación que reunise todas las personas que no estaban satisfechas con la forma en que Alfredo Costa presidia la escuela Prazer da Serrinha. Asi, en 1947, nace Imperio Serrano en una reunión en la casa de Eulália. João Gradim sería el primer presidente. Molequinho sugiere el nombre, que surge de la existencia de una escuela de samba en Tijuca llamada Imperio da Tijuca y la primera sede sería en la casa de su propia familia en la calle Balaiada Número 133.

 

 

jueves, 30 de septiembre de 2021

Riachão


 

Se viene el centenario de un personaje lindo, alegre. Era el retrato fiel da Bahia como él mismo cantaba. Siempre con una sonrisa. Nació el 14 de noviembre de 1921.

Clemente Rodrigues a los 9 años ya cantaba samba en serenatas o en batucadas con los amigos del barrio donde nació- Garcia, reducto sambista de Bahia, nunca dejó ese barrio q tanto amaba y que cantó en sus versos de sambas . Batucaba en latas de agua donde tamborileaba sus sambas. Su primera composición llegó a los 12 años, sin título, decía Eu sei que sou moleque,eu sei,conheço o meu proceder/Deixe o dia raiar que a minha turma,ela é boa para batucar.

El sobrenombre lo gana en la infancia- Le gustaba pelearse mucho. Llegaban los más grandes y le decían: Sos como un rio grande que no se puede atravesar!!

El samba Pobre do pobre lo compuso trabajando. Triste realidad de quien gana muy poco para alimentar a su familia.

Huye la alegría del hombre

Viendo a sus hijos con hambre

Le pide a Dios morir

Varias de sus músicas fueron interpretadas por otros cantantes, Cassia Eller, Beth Carvalho (en su cd con sambas de compositores bahianos), Caetano Veloso y Gilberto Gil, en 1972, cantan Cada Macaco no seu galho, para marcar su retorno a Brasil después del exilio político durante la dictadura militar.

Les recomiendo el documental Samba Riachão del año 2001, dirigido por Jorge Alfredo, narra la historia del sambista, que aparece como cronista en la capital bahiana.

Compuso el samba Meu dia vem ai en homenaje a Batatinha, en el momento de su despedida. Fue grabado por él mismo en su disco Mundão de ouro de 2013.


miércoles, 22 de septiembre de 2021

Batatinha - Oscar da Penha



Cuando pensamos en Bahia? Qué pensamos? En comida, playas, axé music, capoeira, mucha religiosidad, tal vez en Caetano, Maria Bethania pero y samba?

Bahia tiene muchos artistas reconocidos, hasta intercionalmente, incluso escuelas de samba ya desaparecidas pero es necesario que se divulge y se hable de la obra de este mestre: Oscar da Penha, Batatinha.

En agosto, del año pasado, escribí un texto sobre este mestre baiano. Pueden buscarlo en el buscador del lado derecho.

Les dejo algunas otras informaciones.

Amigo y parceiro de los compositores Riachão, Panela, Edil Pacheco y Ederaldo Gentil, con los cuales formó el quinteto sagrado del samba de la tierra bahiana, aunque Seu Oscar jamás conseguió vivir de la música.


En 1983 fue parte del proyecto Pixinguinha realizado por la Funarte, juntamente con Elza Soares. Viajaron por varias ciudades brasileras.Y luego fue invitado a ser parte del grupo de artistas bahianos  que viajaría a Italia. Dorival Caymmi, Caetano, Gilberto Gil, Gal Costa; Nana Caymmi, Moraes Moreira y el mestre Batatinha se presentaron en el festival Bahia de todos os sambas.

Ya en la década de los 90 se le hacia difícil presentar sus sambas. El axé music estaba en auge .Dos jovenes productores J. Velloso y Paquito lo buscan y le proponen la gravación de un nuevo disco,  una espécie de songbook, con la participación de grandes nombres de la música brasileira. El nuevo projeto le  da ánimo en sus últimos años.

 

Pero asi como entraron al estúdio para la gravación, la notícia de que  el artista tenia cancer los dejo a todos sin palabras. Aun asi desde el  hospital  manda seu recado: “Diga aos meninos que eu vou sair pra gravar esse disco”. Y asi fue. El poeta recobró fuerzas, volvió al estúdio, con ganas de concretizar lo que, estaba claro, seria su último registro. Cuando el disco quedó finalmente terminado, Batatinha ya no estaba entre nosotros, partió el dia 04 de enero de 1997. Dejó Diplomacia como um adios en forma de música, el último acorde, un  legado que reclama nuestro derecho de sambar.

Soy profesional del sufrimiento

Profesor del sentimiento

Del amor soy artesano

 

Maestro del vivir

Ya fui llamado

Consejero del reinado

Cujo rey es el coraxzon. (Conselheiro)

Viva el poeta Batatinha!!


Fuentes:    Batatinha e o samba oculto da Bahia(Documental 2007- Pedro Abib)

                  Batatinha, poeta do samba (Documental 2008 Marcelo Rabelo)

                  Acervo Batatinha

                  Resistencia da lua (Otavio Bezerra)

                  Acervo Funarte(Estúdio F)

                 É samba da Bahia (facebook/ instagram/ you tube)


Centenário Zé Ketti

 

Nació el 16 de septiembre de 1921 pero fue anotado el 6 de Octubre 

Nació en Inhauma, zona norte de Rio de Janeiro, pasando parte de su infancia en Bangú, después criado en Oswaldo Cruz y Bento Ribeiro. Un artista múltiple. Que ganó su sobrenombre en su infancia por su timidez, Zé Quetinho.

Podemos hablar de sus varios caminos dentro del samba.

Zé Ketti y su querida Portela, entró a los 17 años y, si bien fue un amor fuerte, salía de Portela e iba a otros lugares llevando samba, incluso para la radio y para la llamada elite.

Su obra estableció un puente entre la realidad del morro y los intelectuales de la zona sur. Fue una espécie de relaciones púbicas en la convivencia entre el samba tradición y la bossa nova. El samba del morro con la ciudad.

En la década de 50 Linda Batista graba  Amor Passageiro, un éxito en el carnaval de 1952. Aunque su gran éxito, Leviana, fue grabado por un mangueirense, Jamelão.

Zé Ketti y las musicas de protesta y su paso por la zona sur

Fue uno de los precursores de la música de protesta de los años 60, con sambas sociales como Acender as Velas, O Favelado y Opinião. Con sensibilidad, escuchó la voz de aquellos que bajaban del morro a enfrentar el trabajo arduo del dia a dia de la ciudad. Percibió que esa era la verdadera voz del samba, la voz de los que disfrutan el carnaval atrás de máscaras que igualan ricos y pobres pero que después del miércoles de ceniza revelan la indeferencia a la que están relegados.

Su crítica social se convertía en shows y discos en las voces de cantores blancos que representaban exactamente lo contrario de su universo, Nara Leão, por ejemplo.

Ze Ketti y Zicartola

Con el crecimiento de las escuelas de samba en la década de 60, los antiguos compositores que habían perdido espacio por ese crecimiento, buscaron refugio en casa de shows, como fue el caso del restaurant Zicartola , del compositor mangueirense Cartola y su mujer Dona Zica. Zé Ketti, aparte de divulgar la casa en diversas rádios y diarios, tuvo la idea de realizar noches de samba.. Mucho del espíritu de la casa de show Zicartola, donde se mezclaban sambistas de verdad y un público más sofisticado, se debe a Zé Ketti.

Fue el director artístico del Zicartola. Y llevó varias personas, Sergio Cabral. Herminio Bello de Carvalho y la turma de la bossa nova, Nara Leão, Carlinhos Lira.

Zé Ketti Opinião y Conjunto a voz do morro

Surge  el Show Opinião al final de 1964 (año q Brasil pasaba por un golpe militar) presentado en el teatro Arena en Copacabana que terminó siendo llamado Opinião, el nombre de su samba. Era un espectáculo de mucha resistencia política, una protesta artística contra la dictadura.  Zé Ketti como el sambista del morro, Nara Leão como la chica de la zona sur de Rio y João do Vale como el nordestino.

Zé Ketti y el cine

Un amigo periodista le presenta al director de cine Nelson Pereira dos Santos y Zé Ketti le muestra varios de sus sambas. Nelson elige A voz do morro para su pelicula Rio 40 graus. El cineasta queda tan impresionado por las letras de sus sambas que dirige otra película, Rio zona norte, cuyo final se basa en la vida de Zé Ketti. Hay una imagen de Grande Otelo, representándo a Zé en un boteco , mostrándole uno de sus sambas  a la cantante Angela Maria, Morreu malvadeza dur
ão

Con su incursión en el mundo del cine. Se hizo conocido nacionalmente. En un momento que cada región tenia su propia prensa, las emisoras de Rio solo hablaban de Rio. Con las películas traspasó esa línea.

Conjunto A voz do morro

Al inicio del año 1962 Zé Ketti invitó a Cartola, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Armando dos Santos, Nuno Veloso, Joaci Santana y Bigode para formar el primer conjunto A voz do morro. A todos les encantó la idea y los ensayos empezaron en la casa de Cartola, pero no tuvieron continuidad. Siempre faltaba uno u otro. Necesitaban ensayar por lo menos dos veces por semana durante dos o tres meses y no fue posible. La idea se fue desvaneciendo y los componentes se dispersaron.

Zé Ketti, sin embargo, no desistió de la idea, esperaba el momento para reunir y lanzar un grupo de compositores que representasen lo mejor de las escuelas de samba carioca.

En el año 64, el director artístico de la grabadora Musidisc, Luis Bittercourt, invitó a Ze Ketti a grabar sus músicas para que luego sean aprovechadas por otros cantantes. Zé Ketti fue al estudio con un grupo de compositores y los invitó a dejar sus composiciones grabadas también. Con el mismo objetivo, ver si la grabadora las aprovechaba. De esta manera, cada uno fue cantando sus propias canciones en cuanto los otros compositores ayudaban en coro y en el ritmo. Luis Bittercourt, al escucharlos, quedó tan impresionado que los invitó a grabar un lp.

Se forma ‘por segunda vez’ el conjunto que siempre fue el sueño de Zé Ketti, A voz do morro. El dia de la grabación estaban Zé Ketti da Portela, Elton Medeiros de Aprendizes de Lucas, Nescarzinho do Salgueiro, Jair do Cavaquinho da Portela, Oscar Bigode también de Portela y Zé Cruz con su sombrero de paja.



 


miércoles, 1 de septiembre de 2021

Columnista programa Dos amigos Dos pasiones, desde Montevideo!!

Y en el 2020, año difícil, me invitaron a ser columnista de este hermoso programa cultural, hecho por dos queridos amigos. Uno ya conocido de antes, a través del samba y el otro apasionado por murga y carnaval uruguayo, una amistad que gané a través de este projecto. Dos Fernandos, Fernando Rodriguez y Fernando Lafuente, Manteca para los amigos y amigas. La pasión por lo que amamos nos unió. Yo decidí llevar mi amor por el samba en sus comienzos. La resistencia. La tradición. La visibilización de lo auténtico. Y se fue armando algo muy lindo.

Empezar durante la pandemia, cuando no podíamos encontrarnos con nadie, cuando todo era contacto virtual, estos encuentros eran alimentos para el alma, y lo siguen siendo... El año pasado eran los lunes y este año largamos los martes. La primera casa fue la radio CX 42 Radio Ciudad de Montevideo y hoy en dia estamos en FM Ciudadela, super bien recibidos.

Este programa fue del 17 de Agosto del 2020, hablé de Candeia y escuchamos sambas. Disfruten, como nosotros disfrutamos cada programa. Hay más programas grabados que se pueden escuchar por iVoox y, en vivo, cada martes de 21 a 23. FM Ciudadela.

Salve o samba! Viva la murga!! Vamos por mas!! Arriba!!!

Gracias Fer, Manteca, Esther!!!

https://www.ivoox.com/dos-amigos-dos-pasiones-samba-carnaval-parte-audios-mp3_rf_55324999_1.html

martes, 31 de agosto de 2021

Viva Manacéa!!

 

Manacé José de Andrade- (1921-1995)

Los hermanos Andrade, un trio muy respetado en Portela, Aniceto, Mijinha y el menor, Manacéa, Manacé José de Andrade, de quien vamos a hablar hoy.

Nace el 26 de agosto de 1921 en la región de Guaratiba- zona oeste de Rio de Janeiro, o sea que este año celebramos su centenario, y desde chico se muda a Oswaldo Cruz, barrio donde se localiza la escuela de samba Portela. En el programa Ensaio cuenta que la música que se escuchaba en el barrio era de los blocos que existieron antes de Portela, de los cuales él participó- Quem Fala de Nós Come Mosca, Quem Nos Faz é o Capricho e Vai como Pode, embrión de la agremiación azul y blanca, Portela.

 Vai como pode, cuenta, que se dio porque no tenían colores. Cada uno de los integrantes salía como podía, de azul, de negro, de ahí derivó su nombre.

Entre los años 40 y 50 compuso sambas enredo para la escuela como O despertar do gigante de 1949 quedando en segundo lugar después de Mangueira del desfile no oficial (ese año Portela y Mangueira se habían desafiliado de la Federación brasileira de escolas de samba, que era la oficial), otro samba enredo de su autoría es Brasil de ontem de 1952 (año en que, después de tres años de tener desfiles paralelos, las escuelas de samba acordaron tener una única disputa entre las llamadas grandes agremiaciones- por primera vez las escuelas fueron separadas por divisiones y Portela quedó en tercer lugar).

Su primer samba grabado- Minha querida- fue en el Lp A vitoriosa escola de samba Portela, disco de 1957 que escuchamos varias veces en este programa.

Manacéa fue parte de la famosa Velha Guarda de Portela de 1970- y parte del disco Portela passado de gloria, producido por Paulinho da Viola.

 

Sambas como Quantas lágrimas, Nascer e florescer, Volta meu amor, Sempre teu amor son composiciones de este genio de Portela.

Cristina Buarque grabó varios sambas de él ayudando a su difusión y también, hace muy poco, Tia Surica grabó su tercer disco, un homenaje a Manacéa. Tia Surica conoció a Manacéa, a sus hijas y a su esposa, Dona Neném, que partió en el 2020.

El disco también celebra los 80 años de Tia Surica- que fue en noviembre 2020. El nombre es Conforme eu sou-  Tiene 12 composiciones – 11 solo de Manacéa y un samba en parceria con su hija Aurea Maria- Volta, meu amor.


sábado, 31 de julio de 2021

Mestre Waldomiro


 

Si faltaba un gato en el morro, lo acusaban a él!!

Chistes aparte, Waldomiro Tomé Pimenta, figura importantísima de Mangueira, participó del Bloco dos Arengueiros que dio origen a la escuela de samba Estação Primeira de Mangueira, batería que comandó durante 48 años y logró 9 campeonatos. Nace el 15 de agosto de 1901 y durante  cinco décadas estuvo en contacto con ritmistas y con el cuero de los tamborins mangueirenses. No había nylon, ni como afinarlos con llaves. Los instrumentos eran de cuero, y se cuenta que cuero de gato. Mestre Waldomiro, como cuenta en el video, era experto en el arte de colocar cuero. Su familia se alimentaba de la carne del animal y él hacia parches con el cuero. Dejaba el cuero por una semana en un té frio de ciertas hierbas. Viva Mestre Waldomiro!

miércoles, 21 de julio de 2021

Clementina de Jesús e Adoniran Barbosa

 El pasado 19 de Julio recordábamos la partida de la Rainha Quelé y ayer estuvimos hablando del samba paulista en el programa Dos amigos, dos pasiones, desde Montevideo, programa del que soy columnista.

Hablamos de Adoniran Barbosa, Geraldo Filme y Toinho Melodia

Hoy me llegó éste video, donde vemos y escuchamos a Clementina y a Adoniran cantando Torresmo à milanesa, de autoría del propio Adoniran y Carlinhos Vergueiro.

Video: Clementina fala sobre Adoniran Barbosa (1982) Canal Caluninho- Video que recibí de Guina Souza de SP.



miércoles, 23 de junio de 2021

Praça Onze

 



Jamelão cantó este hermoso samba, en honor a la Praça Onze, en el disco Escolas de samba de 1957.  Samba de la agremiación Cartolinhas de Caxias, composición de Antonio Fontes Soares, Colher.

Hace un tiempo escribí sobre esta plaza, cuna de samba y de manifestaciones negras y afrobrasileras. La llamada Pequena Africa. Y ayer hablé sobre su história en el programa de radio Dos amigos, dos pasiones, desde Montevideo, donde soy columnista del samba en sus comienzos. 

Samba na Praça Onze, una de las brasas que escuchamos.


  • Praça Onze tens um passado de glória
    Canto em memória dos sambistas de outrora!!

    Fuente: Canal Caio Badaró (You tube)

    viernes, 4 de junio de 2021

    Nelson Sargento

     

    Nelson Sargento que ganó su sobrenombre por el rango que alcanzó cuando estuvo en el ejército. Queria hoy que lo recordemos juntos.

    Nació en 1924 en Tijuca. Vivió un tiempo en el morro de Salgueiro y desfiló en una de las tres escuelas que existían en el morro antes de la fundación de Acadêmicos do Salgueiro, la Azul e branco , pero Nelson fue mangueirense de corazón y alma.


    El samba agoniza pero no muere, alguien siempre lo ayuda… Nelson partió el dia 27 de mayo, pero su legado seguirá por siempre. Viva Seu Nelson Sargento!!

    miércoles, 2 de junio de 2021

    Mauro Duarte

      




    Mauro Duarte nació en Minas Gerais el 2 de junio de 1930 pero se mudó para Botafogo, Rio de Janeiro cuando tenía 3 años. Desde temprano participó de blocos carnavalescos de Botafogo y adjacencias, como compositor y ritmista, siendo parte del núcleo de sambistas del barrio.Tenía el sobrenombre de Bolacha por su rostro redondo. 

    En 1947 conoce a Walter Alfaiate y, al tiempo, a otros compositores del barrio y fue parte de la generación que incluía Alfaiate, Mical, Zorba Devagar, Niltinho Tristeza, generación que influenciaría otro joven compositor, también botafogense, Paulinho da Viola. Al lado de Jair do cavaquinho participó del show A hora e a vez do samba.También participó del grupo de samba Os Autênticos, entre los años de 1966 e 1968, integrado por Noca da Portela, Adélcio Carvalho, Eli Campos y Walter Alfaiate. 

    En 1967, sustituyendo a Paulinho da Viola, pasó a integrar el conjunto Os Cinco Crioulos, al lado de Elton Medeiros, Anescarzinho do Salgueiro, Nelson Sargento y Jair do Cavaquinho. El grupo grabó 3 cds entre 1967 y 1969. En 1970 conoce a Clara Nunes, que sería su principal intérprete.

     En 1972 entra al ala de compositores de la escuela de samba Portela. Parceiro de Paulo César Pinheiro, Noca da Portela, Elton Medeiros, Paulinho da Viola, entre otros. Sambas como Portela na avenida, Canto das três raças, Menino Deus, Brasil mestiço, Santuário da fé son importantes obras del compositor en coautoría con Paulo César Pinheiro.

     En 2008 Cristina Buarque y el grupo Samba de Fato (Pedro Amorim: Bandolim; Alfredo Del Penho: Violão de 7; Paulinho Dias e Pedro Miranda; percusión y voces) le rindieron homenaje lanzando el cd O samba informal de Mauro Duarte. Mauro Duarte muere cubierto de glória en el medio musical pero poco reconocido por el público.

     


    martes, 1 de junio de 2021

    Alcides Malandro Histórico

     

    Alcides Dias Lopes o Alcides malandro histórico nació el 17 de diciembre de 1909 en Rio de Janeiro y partió el 9 de noviembre de 1987.

    Compositor, versador, cantante de voz afinada, por lo que llegó a ser maestro de canto en su escuela Portela.

    Los mestres de canto de Portela: En los comienzos de los desfiles de las escuelas de samba no habia micrófonos y quienes cantaban tenían que tener voces potentes, los llamados gogós de ouro. Alcides Histórico, João da gente y Ventura, los mestres de canto de la agremiación de Oswaldo Cruz, se ponian en lugares estratégicos para  mantener el canto de toda la escuela al
    unísono.

    Tiene muchas parcerias con Monarco pero su samba más cantado, famoso en la voz de Candeia, es Isolado do mundo. Seguro ya lo cantaron!!!




    sábado, 22 de mayo de 2021

    Geraldo Babão


     Ya escribí sobre este compositor de melodías originales, partideiro da pesada. El post es de Febrero de 2020, pueden buscarlo en los enlaces.

    Hoy, para recordarlo el dia de su partida, les traigo ésta foto del diario A Noite, de 1953. Geraldo Soares de Carvalho junto a Bala. Según me contó Pedro Nobre, la foto fue tomada un dia de ensayo de la escuela de samba Depois eu digo, antes de la fundación de Acadêmicos do Salgueiro que fue el 5 de marzo de ese año.
    La foto es de la colección de Yuri Soares que, sabiendo de mi estudio y pasión por Salgueiro antiguo, me la mandó junto a otras informaciones.

    viernes, 14 de mayo de 2021

    Romildo

     Ya vieron este documental? Cheio de cantigas.

    Romildo Souza Bastos partía el 14 de mayo de 1990 y qué mejor manera de recordarlo que mirando ( o volviendo a mirar) este documental con dirección de Valter Filé. Fue parte de una serie de videos llamado Puxando conversa, un proyecto de memórias del samba carioca. En la grabación aparecen los músicos Evandro Lima y Roberto Lara y fue grabado el 7 de mayo de 1990, es decir, una semana antes de su desencarne. Produción de TV Maxambomba, realización de Cecip.

    Clara Nunes grabó varias composiciones de Romildo, quien también compuso 
    músicas de capoeira y otros ritmos. Toninho nascimento fue su gran parceiro.


    Fuente: Programa Puxando conversa

    lunes, 10 de mayo de 2021

    Chatim


    Nada mejor que escuchar parte de esta roda de Glória ao samba en el marco del premio Paulo da Portela de 2014 en homenaje a Chatim y entender su importancia para el samba.
    Tompson José Ramos nació el 7 de septiembre de 1915. Junto con su hermano Bibi da Portela, fueron dos importantes nombres de los primeros años de Portela. .
    Cuando su esposa se enfermó, Chatim se alejó de Portela para dedicarse totalmente al cuidado de su amada. Años más tarde se muda a Pilares y ejerce la profesión de plomero. Fueron años alejado de su otra pasión, Portela, pero no sería definitivo. Después de la muerte de su esposa, a pesar del dolor, Chatim vuelve para su escuela de samba. Y vuelve a través de la Velha Guarda Show a pedido de Monarco y Manacéia. Era finales de los 80.
    Chatim falleció el 10 de mayo de 1991. Está vivo en las grabaciones.  Aún así, puede pasar desapercibido entre tantos mestres portelenses, corre el riesgo de ser ignorado hasta por quienes acompañan el samba dia a dia. En países donde se inculca poco la cultura, es necesario valorizar y resaltar los grandes nombres.
    Fuente: Instituto Glória ao samba
                 Artur de Bem
                 Portela cultural


    viernes, 7 de mayo de 2021

    Mijinha

     


    Los hermanos Andrade son piedra fundamental en la historia portelense. Si bien nacieron en la región de Guaratiba, se mudan para el área donde está Portela desde chicos.

    Mijinha, el hermano del medio, Bonifacio José de Andrade dejó pocos sambas grabados. Nacía un 3 de mayo de 1918.

    Les dejo un samba para musicalizar el día!!! Sentimentos, cantado por Monarco acompañado por la Velha Guarda da Portela


    . Viva Mijinha!!




    lunes, 3 de mayo de 2021

    Centenário Dona Ivone

     

    Y el 13  de abril festejamos que la rainha Dona Ivone Lara hubiese cumplido 100 años. Lo curioso es que la fecha de nacimiento varía entre 1921 y 1922, tanto en las biografías escritas sobre ella como en documentos de identidad o en un video que ella misma dice que fue 1922. La realidad es que la familia acordó que la fecha es 1921, no es que sea lo cierto sino que fue lo acordado. Por ende, festejamos este año los 100 años de esta gran mujer que hechó raices en la cultura brasilera, abrió caminos para otras mujeres, superó barreras y prejuicios y conquistó espacios. Aún queda mucho por contar y seguir divulgando. La obra de Dova Ivone es extensa, aunque poco conocida.

    Queda huérfana muy chica, cuando iba a cumplir 10 años y va a estudiar a un colegio internada. Ahí en ese colegio tuvo la suerte de tener como profesora de música a Dona Lucila, esposa del maestro Villa Lobos, quien le enseña a leer notas, música clásica y, paralelamente aprende samba con los primos, Tio Helio y Fuleiro.

    Cuando termina el colegio, va a vivir con un tio, llamado Dionisio Bento da Silva, que tocaba 7 cordas y tenia un grupo de choro y se juntaba con otros chorões (tocadores de choro). Con él aprende a tocar cavaquinho y, debido a su talento, la invitaba a tocar con sus amigos, todos hombres, grandes. Las demás mujeres cocinaban, ella con sus pocos años comandando el cavaquinho en una roda de hombres tocando choro.

    Alrededor de  1945 se muda a Madureira y comienza a frecuentar la escuela de samba Prazer da Serrinha, anterior a Imperio Serrano que nace en 1947 y ya comienza a componer sambas para la escuela aunque no podía presentarlos con su nombre. No era permitido que mujeres compongan sambas. El prejuicio era enorme. Su primo mestre Fuleiro (Antonio dos Santos) mostraba los sambas a otros sambistas como si fuesen de él.

    Esta es la primera parte del post sobre Ivone Lara da Costa. 

    Salve a grande dama do samba!!! 

    lunes, 26 de abril de 2021

    Jair do cavaquinho


    Seu Jair do Cavaquinho cumpliría 99 años!!! 

    Cantante, compositor, instrumentista. Autodidacta, aprendió a tocar con un instrumento que fabricó con cuerdas hechas de alambre  y con un pedazo de madera.

    Interesante saber que era llamado Jair do tamborim porque, al principio, tocaba en la bateria de la escuela de samba Portela. Cuando empezó a componer con el cavaquinho y a ser talentoso pasó a ser llamado Jair do cavaquinho que, dicho sea de paso, fue alabado por Jacob do bandolim – decia que era el que mejor tocaba el cavaquinho en el samba.

    Les dejo un video, parte del documental O misterio do samba, donde canta Voltei y cuenta que se lo dedicó´a su esposa que no le queria abrir la puerta una noche que volvía de una roda de samba.




    jueves, 22 de abril de 2021

    O bonde São Januario (Ataulfo Alves / Wilson Baptista)

     

    El departamento de prensa y propaganda del gobierno de Vargas (DIP) controlaba la prensa y trataba de interferir en la creatividad de los artistas, sugiriéndoles sobre qué escribir, por ejemplo. Asi es que, a principios de los años 40, estaban preocupados con la gran cantidad de sambas que hacían honor a la malandragem y a la vagancia. Por lo que sugieren que se escriban composiciones que enaltezcan el trabajo y condene esa vida boemia. 

    O bonde São Januario es uno de los primeros sambas exaltando el trabajo, describiendo personajes que se comportaban bien, operarios responsables

    .

    O bonde São Januário

    Leva mais um operário

    Sou eu que vou trabalhar


    Aunque la versión original decía,

    O bonde São Januário

    Leva mais um sócio otário ... y fue censurada.


    Y hay una anécdota, se cuenta que Wilson Baptista, flamenguista, había compuesto un verso irónico hablando de su eterno rival, Vasco. El estadio de Vasco se encuentra en São Januario y la letra decía,

    O bonde de São Januário 

    leva um português otário 

    pra ver o Vasco apanhar...


    En fin, el bonde llevando trabajadores o hinchas de fútbol, transportaba al pueblo hacia São Januario, y dio un samba!!!





    miércoles, 21 de abril de 2021

    Tiradentes

     




    Joaquim José da Silva Xavier fue traicionado y no traicionó jamás. Es el nombre de Tiradentes, que desencarnaba el 21 de abril de 1792, feriado en Brasil. Activista, defensor de los derechos del pueblo, trabajó de médico, comerciante y dentista ( de ahí su apodo), luchó por la independencia de Brasil y fue muerto por ser el líder de la revuelta mineira.

    Mano Décio da Viola, Estanislau Silva y Penteado compusieron um samba em su honor. Samba de 1949. Exaltação a Tiradentes, cantado por el próprio Mano Décio.

    Ataulfo Alves de Souza

     





    Con este hermoso samba, parcería de Ataulfo Alves y Bide, lo recuerdo el día que partía. Un 20 de abril de 1969. Ataulfo Alves de Souza, tal vez, es recordado por clásicos como Leva meu samba, Ai que saudade da Amelia, pero tiene  cantidad de sambas compuestos para enriquecer nuestro cancionero y agradecer!

    martes, 13 de abril de 2021

    Aluisio Machado


     Hoy el mestre Aluisio Machado cumple 82 años y nada mejor que festejarlo a través de sus composiciones. Este samba con letra social, actual y fuerte es uno de los que más me gustan-

    A humanidade entrou em choque
    Ninguém se entende mais

    Os homens na face da terra
    Não querem paz, só pensam em guerra
    Querem alcançar o infinito
    Querem conseguir o que não está escrito

    O mal suplantou a bondade
    A mentira superou a verdade

    Quem tem muito quer ter mais
    Quem não tem resta sonhar
    Quem não estudou é escravo
    De quem pôde estudar

    Os direitos humanos são iguais
    Mas existem as classes sociais

    Eu não sou de guerra, sou de paz
    Quero trabalhar para poder ter
    É tendo que a gente pode dar
    Eu quero ser livre e liberar
    Eu quero estudar e aprender
    Eu só quero aprender para ensinar


    Yo no soy de guerra, quiero paz

    quiero trabajar para poder tener

    es teniendo que podemos dar

    quiero ser libre y liberar

    quiero estudiar y aprender

    solo quiero aprender para enseñar... Viva Aluisio Machado!!! Baluarte del samba

    domingo, 11 de abril de 2021

    Tantinho da Mangueira canta Sempre Mangueira (Nelson Cavaquinho/ Geraldo Queiroz)

     



     Su nombre real fue Devani Ferreira y el 12 de abril del 2020 partía de este mundo terrenal.

    Hay un post del año pasado con un poco de su vida en su escuela de samba de corazón, Mangueira.


     


    viernes, 9 de abril de 2021

    Mestre Marçal


     

    Mestre Marçal desencarnaba el 9 de abril de 1994. Nilton Delfino Marçal, hijo de otro baluarte, Armando Marçal, parceiro de Bide.

    Salve Mestre Marçal!! Viva la música popular brasilera!!

    martes, 6 de abril de 2021

    Pé Rachado

     


    Cuántas veces escuchamos hablar de Pé Rachado? Sebastião Eduardo Amaral , un mineiro que con 18 años partió a San Pablo buscando mejores condiciones de trabajo. Trabajaba de albañil. Al llegar conoció el barrio Bixiga, donde acababa de nacer el cordão Vai- Vai. Se cuenta que alrededor de 1931/32 ingresa como tocador de surdo y, más tarde, pasa a ser el apitador, como era llamado el mestre de batería anteriormente. Era tan carismático que, al poco tiempo, se transforma en el gran responsable de que Vai-Vai pase a ser una escuela de samba. Fue, también, el primer presidente de la agremiación.

    Como toda história tiene un final, Pé Rachado deja su querida Vai- Vai al inicio de los años 70.

    Desfiló en la escuela de samba Camisa Verde e branco al lado de su amigo Inocencio Tobias en 1974, y, luego del desfile, parte a Rio de Janeiro, donde pasa un tiempo junto a su amigo, mestre Cartola. Aprendiendo y compartiendo con los mangueirenses.

    Incentivado tanto por Cartola, como por sus amigos de Vila Mariana, decide fundar la escuela de samba Barroca Zona Sul, a la que denomina Facultade do samba. La noche del 7 de Agosto de 1974, en la calle Padre Machado 42 dentro de la casa de Pé Rachado, fundaron la nueva agremiación. Facultad, porque la mayoría de los componentes ya habían tenido algún contacto con samba. Y los colores que adoptaron fueron verde y rosa, en homenaje a la madrina Mangueira!!! (hay un post sobre la escuela de samba Barroca Zona Sul …)

    Mestre Pé Rachado es otro ejemplo de la invisibilidad frente a personajes populares del samba. Falleció en 1990 y poco se habla de este baluarte del samba paulista. Vive en cuanto lo recordemos!!!

    domingo, 28 de marzo de 2021

    Buci Moreira


    Buci Moreira, compositor, percusionista, de la primera camada de la Praça Onze, nieto de Tia Ciata. Vivió en un ambiento rodeado de música y músicos. Se relacionó con la turma de Estácio, el bloco Deixa Falar y vendió músicas a Francisco Alves, quien las hizo conocidas y, muchas veces, apareció como compositor, entre otros cantantes de la era de radio.

    El libro As Escolas do samba do Rio de Janeiro, de Sérgio Cabral, nos cuenta que Buci tenia um gran talento para bailar, experto en el sapateado o la dança do miudinho, como es llamado.

    Partió el 28 de marzo de 1984.

    Agradecimientos :  Artur de Bem (Cantinho do Nermal)

                                  Samba de terreiro de Mauá

                                  Casa da Tia Ciata

                                  Cifra da antiga2.blogspot

    sábado, 27 de marzo de 2021

    Zé Espinguela

     


    Pai Alufá, como era llamado, uno de los fundadores de Mangueira, pai de santo y organizador del primer concurso de samba, compuso una música despidiéndose de Mangueira anunciando que iba a fallecer. Despertó a todo el morro que, junto a él, entonó los versos de Adeus, Mangueira. Desencarnaba dos días después. ¿Se imaginan predecir nuestro último dia y cantarlo en una roda?

    Otro dia les cuento más de José Gómes da Costa… Hoy cantemos con él.




    miércoles, 24 de marzo de 2021

    Norival Reis

     Recordando al famoso Vavá da Portela que nacía el 24 de marzo de 1924. Nos dejó varios sambas lindos, que seguro ya cantaron en alguna roda!!

    Viva Norival!! Escuchen este samba!! 

    Andorinha tonta, coautoría de Jorge Duarte.Canta Avelino.

    Canal Pedro Nathan.



    domingo, 21 de marzo de 2021

    Salgueiro y Pamplona contado por Ed, de Terra Brasileira.

     

    Fundado en 2005, el agrupamiento Terra brasileira, es un núcleo de resistencia y preservación del samba en sus comienzos y tiene como objetivo rescatar y cantar los sambas de las escuelas de samba de Rio de Janeiro, presentar las obras de compositores olvidados, que consagraron la verdadera música popular brasilera.

    Tuvimos el placer de escucharlos virtualmente a través del vivo por Instagram, llamado Cantando y Contando Salgueiro antiguo (está completo en Sambambaok).

    @terrabrasileira2005 (instagram)

    Terra Brasileira (facebook)



    martes, 16 de marzo de 2021

    Ismael Silva

     

    Hace unos dias, el 14 de marzo, se cumplieron 43 años de la partida de un compositor de la turma de Estácio.

    Milton de Oliveira Ismael Silva

    Y justamente este 2021 se conmemoran los 90 años de la grabación de uno de los clásicos de Ismael, Se Você Jurar, parcería con Nilton Bastos.




    sábado, 13 de marzo de 2021

    Benedito Lacerda

     

    Este año empecé a invitar a amigos, parceiros, colegas argentinos, chilenos, uruguayos, para que cuenten sobre algunos compositores, histórias, músicas con quien tienen más relación. Hoy el invitado es Gabriel Trucco, flautista, compositor, especializado en choro brasileño. Miembro fundador del cuarteto de choro Mistura e manda, desde el año 2004. Nos va a contar sobre Benedito, que nacía un 14 de marzo.

    Benedito Lacerda

    Flautista, compositor.

    (Macaé, RJ, 1903-Río de Janeiro, 1958)

     Brasil posee la particularidad de haber desarrollado a lo largo de la segunda mitad de los siglos XIX y XX una tradición flautística popular propia. Este hecho poco frecuente, puede haberse debido entre otras cosas a la gran cantidad de músicos afectos a la flauta en el siglo XIX, como también a la llegada a Rio de Janeiro de una celebridad del instrumento en Europa como maestro del  Imperial Conservatorio de Música de la entonces capital: Mathieu Reichert.

    El enorme talento de músicos de aquella época, ejecutantes de músicas de salón europeas y en muchos casos parte de ellos ya incorporando ritmos de sus ancestros africanos, sumados a la enseñanza sistematizada del instrumento,  redundaron en la aparición de virtuosos flautistas.

    Gran parte de estos músicos fueron quienes integraban los primeros conjuntos de choro, primer género musical popular urbano de Brasil.

    Entre los “pilares” de la flauta popular brasileña hay algunos nombres insoslayables: Joaquim Callado (1848/80) , Alfredo da Rocha Vianna  -Pixinguinha-(1897-1973), Benedito Lacerda  y Altamiro Carrilho (1924/2012).

     Benedito fue un virtuoso de su instrumento, admirador declarado del Pixinguinha flautista,y fue quien introdujo en la manera de tocar un gran brillo, acentuaciones y efectos rítmicos en la región aguda de la flauta, logrando un efecto “batucado” muy novedoso.

    La convivencia de Lacerda con la llamada “Turma do Estacio” en los años 20, hizo que llegaran también al choro las nuevas levadas rítmicas del samba batucado, el cual se diferenciaba claramente del samba “amaxixado” del barrio de Cidade Nova.

     Fue también quien creó el primer conjunto regional con la base del grupo  Gente de Morro, que luego llevaría su propio nombre. Este formato (instrumento solista, cavaquinho, dos guitarras y pandeiro), fue muy utilizado para acompañar a las grandes estrellas de la radio en los años 40 y 50, además de grabar discos instrumentales. Luego llegarían  los legendarios regionales de Canhoto, Dante Santoro , Epoca de Ouro con Jacob do Bandolim a la cabeza y otros.

     Es difícil transmitir en pocas líneas las facetas múltiples de una figura tan importante, autor de una de las mas célebres marchinhas de carnaval , por ejemplo: A Jardineira; pero no podemos soslayar el momento en que Pixinguinha deja definitivamente la flauta-década del 40- adoptando el saxo  tenor. Junto a Benedito en la flauta, forman  uno de los dúos mas importantes de la historia de la música brasileña, donde aparecen en todo su esplendor la creatividad ilimitada de Pixinguinha en la construcción de contrapuntos, junto al virtouso, batucado, fraseado y hasta “malandro” se podría de cir, estilo de Benedito Lacerda.




     


    miércoles, 10 de marzo de 2021

    Elói Antero Dias

     


    Mano Elói nació en Resende, llegó a Rio de Janeiro con poca edad. Uno de los pioneros en organizar las escuelas de samba, desde la extinta Deixa Malhar,  primer presidente de Portela y fundador de Império Serrano.

    Terreiro de samba junto a terreiro de candomblé, Mano Elói fue uno de los primeros a grabar cantos (pontos) de macumba.

    En la grabación escuchamos Ponto de Iansã, junto al Conjunto Africano, grabado antes de la fundación de la escuela de samba Deixa Malhar.

    Figura conocida en el samba, pero poco hablado y divulgado. Nos dejaba un 10 de marzo, deber nuestro seguir llevando su nombre y seguir aprendiendo, no?

     


    Fuente: Radio EBC/ Ponto de samba

                 Cifrantiga2/blogspot


    Cifrantiga2/blogspot

    Sergio Cabral

    Un pequeño homenaje a éste gran hombre de la cultura brasilera que partió hoy 14 de Julio. Figura importantísima para el samba en especial. ...