¿Seguimos hablando de la poca visibilidad?
¿Cuántas veces escucharon hablar de Pato n’ agua? Les dejo este post para entender un poco la história
de este hombre que dejó marca en el carnaval paulistano en sus comienzos.
Walter Gomes de Oliveiro era el mestre de batería del cordão de Vai Vai,
grupo carnavalesco criado en la márgenes del arroyo Saracura, en el barrio Bexiga
en San Pablo, que en esa época (hablamos de década de 50/60) era llamado
‘apitador’. Quien tocaba el silbato y comandaba, lleno de swing, a los músicos.
Era, también, experto en tiririca, la capoeira
de San Pablo, dicen, parecida a la batucada carioca llamada de pernada y formaba parte de la
hinchada de Corintians.
Imagínense la fuerza que traía y la figura
llamativa que era. Estamos en la década del 60. Brasil en plena dictadura
militar. 1969, para ser más precisos, existía un grupo llamado escuadrón de la
muerte, policías que mataban sin previo aviso.
Cuentan que un dia el mestre de batería decidió
visitar varias amigas en diferentes regiones, alquiló un taxi y rodó la ciudad
haciendo diferentes paradas. El conductor, desconfiado, llamó a la policía. El
resto lo podemos imaginar Pato n´agua apareció muerto, flotando en una laguna
en una ciudad llamado Suzano, lleno de agujeros, balas o cuchilladas. La
autopsia decía infarto. Nunca fue confirmado yGeraldo Filme, al enterarse, compone el samba de nombre Silêncio no Bexiga…
…O apito de Pato N´agua emudeceu...
Fuentes: www.pragmatismopolitico.com.br
Vermutecomamendoim.blogspot.com
Capoeiras e Valentões na
história de São Paulo (1830-1930)
Oswaldo dos
Santos, su nombre real, nace el 21 de diciembre de 1913 en la Rua B en Oswaldo Cruz. Ahí había
un bloco llamado Bloco da Rua B, del cual era parte junto a Alvarenga,
Canivete, Neco y otros. El profesor Paulo da Portela compuso un samba llamado
Salve a Rua B, samba inédito, rescatado por el Instituto Glória ao samba a
través de encuentros con mestre Monarco. Esa calle (Rua B) hoy se llama Ernesto
Lobão
En 1928
ingresa a Portela (que era Vai como Pode), invitado por Paulo. Fue una figura
importantísima, no solo fue compositor, sino que ejercía la función de líder.
El propio Paulo, cuando se ausentaba, lo dejaba al mando. Era también el orador
de la agremiación.
Gana su
sobrenombre jugando al fútbol, actividad con la que estuvo ligado mucho tiempo,
incluso en Portela.
La primera
vez que sale con la escuela de samba azul y blanco de Oswaldo Cruz fue a una
roda de samba en Bento Ribeiro, otro barrio de Rio de Janeiro. Ahí les tengo
que contar otra anécdota. Paulo da Portela ganó su sobrenombre porque ahí en
Bento Ribeiro había otro Paulo, que era Paulo de Bento Ribeiro, también del samba).
En 1942,
Portela se consagra campeona con un samba de Alvaiade y Bibi, A vida do samba.
Este desfile tiene una história especial. El palco para el desfile era la Praça
XI, casi toda destruída (acuérdense que en otro post conté sobre esta plaza).
Era riesgoso desfilar entre escombros y polvo. Trataron que se transfiera a
otro lugar, pero no lo lograron. Finalmente, fue como un desfile despedida,
sabiendo que al año siguiente, no existiría mas. Portela entró con todo,
llevando el hermoso samba cantado por casi 400 portelenses.
El bamba
portelense fue también uno de los fundadores de la Unión Brasilera de
Compositores (UBC).
Otro samba
inédito y recuperado por Gloria ao samba es Adeus, Portela Querida y, según
contó Monarco, fue un éxito en el terreiro de la escuela, probablemente cuando
Alvaiade era director de armonía. (Acervo: Gloria ao samba)
*Tanto
Salve a Rua B (Paulo da Portela) , como Adeus, Portela Querida(Alvaiade)
cantadas por Gloria ao samba en el Teatro Rival el 19/04/2019 están en You
Tube/ Canal Glória ao samba.
De los más
conocidos? Vida de fidalga (con Chico Santana), Embrulho que eu carrego y Banco
de réu(ambas en parcería con Djalma Mafra), O mundo é assim, Eu bem sei y Noite
que tudo esconde (con Chico Santana), entre tantas…
Fuente:
Portelaweb
Instituto Gloria ao samba
Terreiro de Mauá
Alvaiade facebook
Libro Escolas de samba do Rio de
Janeiro (Sergio Cabral)
Seguramente, cuando
escuchamos Cabana, nos acordamos del hermoso samba Ilu Ayé, que compuso junto a
Norival Reis, el famoso Vavá da Portela, en su paso por la agremiación de
Oswaldo Cruz.
Pero Silvestre Davi da Silva, que
nació el 22 de julio de 1924 en el barrio Saúde en Rio de Janeiro, tiene su
nombre escrito en la escuela de samba Beija Flor de NIlópolis.
Si bien no participa en
la reunión de la que surgiría Beija Flor en diciembre de 1948, acompañó su
evolución como Asociación Carnavalesca y su nombre será siempre asociado al
carnaval de Nilópolis.
Beija Flor fue, hasta
1953, un bloco y ese año Cabana la registra en la Confederación de las Escuelas
de Samba y participa en el desfile oficial en 1954 con un samba enredo de su
autoría, Caçador de Esmeraldas, con el cual la agremiación se consagra campeona (por primera vez!) del segundo grupo y asciende al grupo principal.
Quien lo lleva a la
escuela fue Zairo Rodrigues, Zairo Gogó
de ouro y no se queda solo siendo compositor sino que participa activamente en
la organización de los desfiles, desde ensayos hasta la ropa (fantasía). Se
cuenta que ayudaba a armar los carros alegóricos también.
En 1962, con su samba
Dia do Fico, Beija Flor pasa del segundo grupo al grupo 1 del carnaval carioca,
pero esa alegría fue opacada en 1964 cuando desciende al tercer grupo habiendo
presentado su samba Café, Riqueza do Brasil. (en 1963 había descendido al
segundo grupo)
Soy apasionada por el samba Volta pro morro, grabado en 1976 por el propio Cabana.
Zuzuca do Salgueiro y Picolino da Portela graban dos sambas lindos, Preço da traição y Mulato frajola, respectivamente. El segundo samba de Silvestre con Jorge Meira y Ary Guarda.
En el disco Partido alto Nota 10, Genaro y Bebeto de São João cantan Não vou trabalhar, autoría de Cabana, claro.
Desencarna el 18 de
diciembre de 1986 y, como el quería, su gurufin (velorio) se transforma en una roda de
samba en la cuadra de su escuela de corazón, Beija Flor de Nilópolis, donde se cantaron sus sambas durante toda la noche.
¿Vamos a contar la historia que la
historia no cuenta?
Algunos grupos
quieren borrar la Praça 11 de la história, de la memoria. El nombre es un homenaje a la
batalla de Riachuelo, en la guerra de Paraguay, cuando Brasil salió vencedor, aunque su primer
nombre fue Rocio Pequeno.
Estaba ubicada en la
región central de Rio de Janeiro.
Las ciudades crecían
alrededor de un chafariz (bebedero/ fuente). La falta de agua era grande y
estos bebederos eran responsables por el abastecimiento de agua a barcos,y a la
ciudad, que era mucho menor que hoy en dia. Fuera de esos límites no era
habitado, se inundaba mucho. Eran terrenos pantanosos. No se podía vivir ni
plantar. La población más pobre es quien se muda a estas regiones.
Esta plaza comienza a
ganar cuerpo cuando Granjean de Montigny construye el famoso chafariz , que hoy
está en otro lugar de Rio de Janeiro llamado Alto da Boa Vista. Era una región
no solamente con población africana, sino con inmigrantes que habían llegado de Europa,
gitanos, judíos. Había una multiculturalización. Todos vivían en el mismo
ambiente pero había disputa por espacios o empleos y cultura.
Los batuques africanos
van a dar origen al samba. Surgen agremiaciones, clubes recreativos, como forma
de resistencia y lucha que demarcan territorio y conocimiento. Las casa de las
Tias baianas son reductos culturales y tienen un papel fundamental en esa
región. Agregaban personas. Era una ciudad dentro de otra ciudad.
Fue el
primer escenario de las escuelas de samba. Las letras de las músicas eran letras críticas. Eran perseguidos
por el estado, mismo dentro de la plaza, pensaban que todo era candomblé (religión
africana) y toda manisfestación africana era perseguida. Brasil seguía una política
eugenista, querían una sociedad blanca europeizada y querían negar y tapar lo que era nativo de matriz africana.
Querían y todavía quieren…
Todas las
manifestaciones en la Praça 11, de la población negra, mostraba como se
organizaban, contagiaban alegría, tenían musicalidad, y eso incomodaba a muchas
personas. No nos olvidemos que el pensamiento era ( y tristemente en muchos
casos es) de régimen de esclavitud
Fue destruida en 1942.
Quisieron borrar história con esa destrucción. Se puede destruir algo material,
pero la memoria resiste y, en cuanto estemos contando lo que pasó, esa memoria será
recordada. Nuestro papel es ese, la oralidad, compartir conocimiento, divulgar
lo que realmente pasó, para que no nos cuenten un cuento inventado que les conviene a una parte de la sociedad y que quiere tapar millones de histórias.
. Viva la Praça 11, cuna
del samba y de la história del pueblo negro!!!
Hay varios sambas que le cantan a la Praça 11, pero los dejo para otro post!!!
Nació en 1910, en Vila Isabel. Su mamá Dona Martha Rosa quería que los hijos sean médicos. Noel cursó seis meses de medicina, aunque sus cuadernos solo tenían letras de samba.
El nombre Noel le fue dado porque nació cerca de Navidad. Vivió solo 26 años, murió en 1937, pero dejó cerca de 250 músicas.
Estudió en el colegio Sao Bento. Como compositor comienza a los 19 años.
O orvalho vem caindo, que también habla de la situación financiera de la década del 30 y que fue un éxito, es un samba enigmático. Kid Pepe fue el parceiro de Noel en ese samba. Era boxeador, atlético. Se cuenta que no componía nada y que amenazaba los compositores, a través de la fuerza física, para que lo pongan como uno de los autores. ¿Fue asi que llegó a ser el parceiro de Noel en este samba? En el libro Noel Rosa- uma biografía relatan la entrevista que ambos dieron al diario O Globo y los dos, entre miradas dudosas, esquivaron la respuesta de si eran realmente los compositores, diciendo que era un secreto. Nos queda la duda...
El primer grupo que Noel participa se llamaba Flor do tempo, liderado por Almirante (Henrique Foréis Domingues). Surge a finales de la década del 20. Era un grupo grande que tocaba emboladas y se reflejaban en los Turunas da Mauriceia, que eran del norte de Brasil. Se profesionalizan y, al tiempo, el grupo se reduce a cinco personas y pasa a llamarse Bando de Tangarás. Noel era quien tocaba la guitarra pero quien hacía los solos era Henrique Brito.
Una parte de su vida, su trajectoria musical, para recordarlo este 11 de diciembre, recordando su nacimiento. Viva Noel!!
Una figura casi
desconocida que, como tantas otras, murió olvidado.
Además de puxar samba
en desfiles, ganó el sobrenombre de cigano do samba. Fue una de las voces más
marcantes de samba enredo. Tenía una voz grave, inconfundible, del estilo
Jamelão.
Su escuela de origen fue
Império Serrano, pero interpretó sambas de muchas agremiaciones desde la
década de 50hasta 1987.
En 1948, cuando Império Serrano desfila con Homenagem
a Castro Alves, Abilio con 10 años desfila en el ala infantil de la escuela,
llamada Ala dos Periquitos. Su mamá, Dona Irene, todavía desfilaba en el ala de
las baianas. Abilio pasó después para el Ala dos Jogados y al tiempo comenzó a ser
solista de la agremiación.
Su primera grabación en disco fue el Lp Escolas de
samba em desfile, del que participaron Imperio Serrano, Aprendizes de Lucas y
Unidos de Padre Miguel.
En el disco Samba do morro e do asfalto de 1961, de Império
Serrano, aparece un compositor llamado Don Carlos que no es otro que Mano Decio
da Viola y que, por pertenecer a otra editora, no usa su nombre. Don Carlos era
uno de sus hijos.
Abilio, sobrino de Mano Decio , es el solista del coro de
Império Serrano, que interpreta los seis sambas imperianos y los veinte cinco clásicos antiguos, seleccionados por Lamartine Babo, que fue el productor. Les dejo ese lp para disfrutar.
Fuente: Jornal do Brasil Noviembre de 1961, Lp do
Império revela cantor de samba, autor del texto Sergio Cabral.
Nace en Anchieta, suburbio de Rio de Janeiro, el 1 de diciembre de
1922. Llega a Oswaldo Cruz con 18 años. Su pasión era el futbol. Conocido como
el ´center half da Portela’.
Portela fue
su escuela de samba desde chico, aunque entra más en contacto con el samba
cuando se aleja del fútbol.
En 1953 Avelino da
Portela grabó un lp donde incluyó el sambaVem amor de Casquinha. Tres
años después, en 1956, Candeia lo lleva al ala de compositores de Portela. En
1959.junto a Candeia, Bubu,Waldir 59 y Picolino compone Brasil,
panteão de glórias , samba con el que la escuela saldría campeón ese año.
En 1963 forma el
conjunto Mensageiros do samba junto
a Candeia y Picolino, que era parte del ‘Movimiento de Revitalización del samba
de raíz’ promovido por el Centro de cultura popular (CPC) junto a la União Nacional dos Estudantes (UNE).
Con ese grupo grabó el lp Mensageiros do samba por la grabadora Philips. Y
uno de sus sambas grabados es Se eu conseguir (coautoría de Picolino
da Portela) El conjunto también se
presenta en el restaurant Zicartola (de Cartola y Dona Zica).
Uno de sus mayores
éxitos fue el samba Recado compuesto con Paulinho da viola, dicho sea de paso,
compuesto en el momento. Paulinho llegó a Portela con una primera parte, la
cantó, ahí, en ese momento, Casquinha se sentó, la inspiración bajó y escribió
la segunda parte.
Vai dizer à minha
ex-amada
Que é feliz meu coração
Mas que nas minhas
madrugadas
Eu não esqueço dela não
Leva um recado!
Y hubo más recados…compuso
junto a Candeia, Outro recado y Tantos recados.
Integró el grupo Partido em 5
junto a Candeia, Velha, Anézio, Wilson Moreira y Joãozinho da Pecadora, grupo
pionero en samba de partido alto.
Dentro de los
instrumentos de percusión se destacaba en el tamborim, aunque también tocaba
surdo y reco reco y fue un eximio partideiro (versador)
Fuera de la Velha
Guarda, sólo grabó un disco. Hay un documental llamado Casquinha, o center half da Portela y un Dvd, Casquinha da Portela – O Samba Não Tem Cor con dirección de Mauro Diniz. y
un libro escrito por João Baptista
Vargens, Casquinha da Portela – Andanças e Festanças”, lanzado en 2016.
Fuente:
Nace en Ricardo de
Albuquerque, barrio de la zona norte de Rio de Janeiro, el 1 de diciembre de
1922. Llega a Oswaldo Cruz con 18 años. Su pasión era el futbol. Conocido como
el ´center half da Portela’. Portela fue
su escuela de samba desde chico, aunque entra más en contacto con el samba
cuando se aleja del fútbol.
Llega a Portela invitado
por Candeia y al poco tiempo ya era un compositor conocido.
En 1953 Avelino da
Portela grabó um lp donde incluyó el sambaVem amor de Casquinha. Tres
años después, en 1956, Candeia lo lleva al ala de compositores de Portela. En
1959.junto a Candeia, Bubu,Waldir 59 y Picolino compone Brasil,
panteão de glórias , samba con el que la escuela saldría campeón ese año.
En 1963 forma el
conjunto Mensageiros do samba junto
a Candeia y Picolino, que era parte del ‘Movimiento de Revitalización del samba
de raíz’ promovido por el Centro de cultura popular (CPC) junto a la União Nacional dos Estudantes (UNE).
Con ese grupo grabó el lp ‘Mensageiros do samba’ por la grabadora Philips. Y
uno de sus sambas grabados es Se eu conseguir (coautoría de Picolino
da Portela) El conjunto también se
presenta en el restaurant Zicartola (de Cartola y Dona Zica).
Uno de sus mayores
éxitos fue el sambaRecado compuesto con Paulinho da viola, dicho sea de paso,
compuesto en el momento. Paulinho llegó a Portela con una primera parte, la
cantó, ahí, en ese momento, Casquinha se sentó, la inspiración bajó y escribió
la segunda parte.
Vai dizer à minha
ex-amada
Que é feliz meu coração
Mas que nas minhas
madrugadas
Eu não esqueço dela não
Leva um recado!
Y hubo más recados…compuso
junto a Candeia, Outro recado y Tantos recados.
Integró Partido em 5
junto a Candeia, Velha, Anézio, Wilson Moreira y Joãozinho da Pecadora, grupo
pionero en samba de partido alto.
Dentro de los
instrumentos de percusión se destacaba en el tamborim, aunque tsmbién tocaba
surdo y reco reco y fue un eximio partideiro (versador)
Fuera de la Velha
Guarda, sólo grabó un disco. Hay
dos documentales llamados Casquinha, o center half da Portela y Casquinha da Portela – O Samba Não Tem Cor. y
un libro escrito por João Baptista
Vargens, Casquinha da Portela – Andanças e Festanças”, lanzado en 2016.
