Nació en Piedade, Rio de Janeiro el 13 de
mayo de 1930 pero fue criado en Maceió, donde vivió hasta los 10 años.
Tiene un curriculum increíble, productor y
director de radio y tv, actor, creador de espectáculos, escritor, investigador
de la cultura negra y figura fundamental en su valorización. Alguien que conoce
el mundo del samba a fondo.
Su iniciación teatral se dio a través del Teatro
Experimental do Negro, fundado por Abdias do Nascimento, cuando actuó en la
pieza O filho pródigo, de Lúcio Cardoso. Pero su primer contacto con el Teatro
Experimental do Negro fue como educador, ayudando a alfabetizar. Un día,
necesitaban suplantar a un actor que había faltado, y le sugirieron a Haroldo
que representase el personaje, acabó quedándose con el papel y descubrió su
vocación de actor. En las piezas que se representaban hasta ese momento no
había negros , mucho menos en papeles principales. El Teatro llegó como una forma de concientizar.
Fue uno de los fundadores
de la Companhia de danças Brasiliana, de la que fue director artístico y
bailarin. Viajó por 125 países.
Invitado por Vinicius
de Moraes protagonizó la pieza Orfeu do carnaval. Fue el primer actor negro a
pisar el Teatro Municipal.
Representó a Jesús en O
auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Como productor, trabajó
en el espectáculo Brasil canta e dança. En radios como Mayrink Veiga e Mec.
Fue jurado de carnaval
y comentarista de los desfiles de las escuelas de samba. Es jurado del Estandarte
de ouro, promovido por el diario O Globo desde 1972.
Dirigió el documental O
samba mandou me chamar junto a Pedro Flores da Cunha.
Escribió varios libros,
como Fala, crioulo, Naçao Quilombo, junto a Nei Lópes, 100 anos de carnaval no
Rio de Janeiro y dos sobre su escuela de corazon, Salgueiro, Salgueiro-
Academia do samba (1984) y Salgueiro- 50 anos de Glória (2003)
Fotos: Ana Branco (O Globo)/ Daryan Dornelles (Veja Rio)
Nació el 17 de agosto de 1935 y desencarna el 16 de noviembre de 1978. En agosto, escribí sobre este gran mestre. Hoy les dejo otro samba, para recordarlo en el dia de su partida.
Viva Candeia!!!
‘Un
samba sin contaminación, un samba puro, un samba del pueblo, hecho por el
pueblo que vuelve para el pueblo’.
Foi ela/ A vez do morro por el grupo Mensageiros do samba.
Mercedes Ignácia da
Silva Krieger nació en 1921 en Campos de Goytacazes y desencarnó en 1924. De
una familia humilde, se mudan a Rio de Janeiro cuando era chica. Trabajó de varias cosas, entre ellas, en la boletería
de un cine, donde aprovechaba para ver películas y fue así que se enamoró por
el arte y decide ser bailarina.
Tomó clases con Eros
Volúsia, reconocida por su método de investigación de danzas populares,
incorporporando movimientos afros e indígenas al ballet clásico. Luego decide
estudiar en el Teatro Municipal, participa de audiciones sofriendo mucho
prejuicio y, mismo asi, consigue clasificarse.
En 1948 pasa a ser la
primera bailarina negra del Teatro Municipal. No se puede sabotear el talento.
Las piezas que le daban
eran de poco destaque o le daban un personaje que no era ella misma y le
pintaban la piel.
Luego conoce el Teatro
Experimental del Negro, de Abdias do Nascimento. Ahí gana un lugar de destaque,
una bailarina que nació para brillar. Transgresora, inquieta, cautivante. Al
lado de artistas como Haroldo Costa o Ruth de Souza, Mercedes lucha por el
reconocimiento de actores y bailarines negros en el teatro brasilero.
Al poco tiempo, el
cuerpo de baile afro americano llega a Brasil para presentarse en diferentes lugares
y la responsable era Katherine Dunham (la matriarca de la danza negra norte
americana). Mercedes consigue una beca de estudio y va a estudiar a Estados
Unidos. Ahí descubre que Katherine estudia e investiga danzas afros de varios
lugares. Inspirada en ese viaje, Mercedes Batista forma su propia compañía- El
Ballet Folklórico Mercedes Batista.
En ese momento ella
empieza a frecuentar terreiros de candomblé. En los años 60 la invitan a ser
parte de la comisión de frente de la escuela de samba Acadêmicos do Salgueiro .
En el desfile de 1963, en el enredo Chica da Silva, ella arma una coreografía
con su grupo bailando minueto por lo que es muy criticada, pero revolucionó la
forma en que las alas se presentaban en el carnaval carioca. Salgueiro se
consagró campeón en un desfile inolvidable. Hoy en dia ninguna escuela de samba
sale sin ala coreografiada.
En los años 70 se
dedica exclusivamente a la enseñanza. Lucha porque la danza afro se inserte en
el Teatro Municipal. Abrió puertas para el pueblo negro. Generó espacios. Una
figura que la história oficial no cuenta.
Viva Mercedes Batista!!
Fuentes:
Salgueiro.com.br
Museu afro Brasil
A dança negra de Mercedes Baptista
– Coporeidades Afro-diaspóricas em diálogo (Erika Villeroy da Costa)
Pensando en escribir un texto sobre Paulinho da Viola este
12 de noviembre, fecha del cumpleaños del querido mestre, me deparé con esa
cuestión llamada tiempo y decidí no correr.
Para recordarlo, comparto un
video de Rosa de ouro en el que lo vemos junto a Elton Medeiros, Anescar do
Salgueiro, Jair do Cavaquinho y Nelson Sargento, cantando los sambas Quatro crioulos (Elton Medeiros e Joacyr Santana), Rosa de ouro (Herminio Bello de
Carvalho, Elton Medeiros e Paulinho da Viola), O sol nascerá (Cartola e Elton
Medeiros), Cântico a natureza (Nelson Sargento, Alfredo Português e Jamelão),
Agua do rio (Noel Rosa de Oliveira e Anescar do Salgueiro), Pecadora (Jair
Costa e Joãozinho) y Pode guardar as panelas (Paulinho da Viola).
Pd: Quien quiera saber algo más sobre Rosa de ouro, hay una publicación anterior!!
Hoy voy a contar sobre
el Blog Cantinho do Nermal de un amigo, Artur de Bem, otra referencia en mi camino
de estudio.
El foco es samba y
choro de Florianópolis, en particular y de todo Brasil, en general. Comenzó en
2006, escribía asiduamente, paró un tiempo y recientemente volvió, lo que me
puso super felíz!
Y justamente volvió con
un texto que escribió en 2011 sobre el álbum Peso é peso, del querido Tuco
Pellegrino y Batalhão de Sambistas, pero
que nunca había sido publicado.
Les dejo el texto
original. Busquen el blog.
Cantinho do Nermal.
Respeito, admiração,
louvor e gratidão. É assim que o samba é tratado por Tuco e o Batalhão de
Sambistas, expoentes da atual cena do samba da Paulicéia.
Formado por sambistas
que cultuam a tradição do samba de terreiro, mas que bebem na escola do choro e
amam e valorizam os grandes sambas da Era de Ouro da nossa música popular, o
Batalhão, capitaneados pelo excelente intérprete Tuco, se prepara para lançar
seu primeiro CD, “Peso é Peso”, gravado ao vivo nos dias 27 e 28 de fevereiro e
que contou com as luxuosas participações de Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque.
Fernando Pellegrino, o
Tuco, foi fundador do extinto Morro das Pedras e também do Terreiro Grande,
onde atua como cantor e cavaquinista. Foi nas rodas de samba que aprendeu a
cantar em alto e bom som, no gogó, como se fazia no passado com nomes como
Ventura, Noel Rosa de Oliveira e Jamelão. Suas interpretações também nos
remetem a grandes nomes das rádios dos anos 30 e 40 como Francisco Alves,
Roberto Silva e Ciro Monteiro.
Criado neste ambiente
informal, foi pelas rodas de samba da vida que conheceu os outros integrantes
do Batalhão, todos sambistas estudiosos que aprendem com muito afinco o que os
mestres do samba deixaram.
“Peso é Peso”, o
primeiro disco de Tuco, é fruto de anos de muita pesquisa e dedicação. Foram
anos passados em sebos, rodas de samba, convivendo com alguns dos maiores nomes
do ritmo mais tradicional do Brasil: Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque foram importantes fontes para o repertório do disco.
Assim como do acervo de
José Ramos Tinhorão, disponível para consulta no Instituto Moreira Salles,
vieram outras “brasas” pouco conhecidas. Um disco com tantos sambas inéditos de
nomes como dos portelenses Paulo da Portela, Manacea, Aniceto da Portela,
Mijinha, Licurgo, Antônio Caetano, Picolino, Monarco, Chatim, Lincoln e Alberto
Lonato; de sambistas da turma de Mangueira de estirpe de Zé Ramo s, Nelson
Sargento, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito; e de imperianos do quilate de
Antenor do Império e Silas de Oliveira, é mais do que um simples registro
fonográfico, é um documento histórico.
E se a história se faz
pelos fatos de um passado que já foi presente e que é justamente o que estamos
vivendo agora, este documento musical não poderia ter músicos tão bem
escolhidos. O respeito aos antigos compositores, intérpretes, instrumentistas e
arranjadores do passado faz com que arranjos das músicas, feitas por Tuco e João
Camarero, sempre privilegiem sua roupagem original, sem limitar a criatividade
e improviso dos músicos envolvidos nesta obra.
O álbum deverá ser
lançado no início de setembro e os shows de lançamento contarão com a presença
de Monarco e Nelson Sargento e Cristina Buarque participantes ilustres do
disco.
Ficha Técnica: Direção
Musical: Tuco e João Camarero Produtor Fonográfico: Tuco Produtora Executiva:
Noeli Pellegrino Voz: Tuco Violão 7 cordas: João Camarero Violão 6 cordas:
Junior Pita Cavaco: Lucas Arantes Surdo: Donga Pandeiro: Beto Amaral Pandeiro,
caixa , agogô, tamborim e reco-reco: Rafael Toledo Tamborim e agogô: Jorge
Garcia Cuíca, tamborim, agogô: Alfredo Castro Coro masculino: Rafael Loré,
Fernando Paiva e Janderson Buiú Coro feminino: Cristina Buarque, Francineth,
Keila Santos Participações especiais: Monarco, Nelson Sargento e Cristina
Buarque.
O Grupo Batalhão de
Sambistas foi formado por amigos com o mesmo gosto musical. Por serem músicos
de grande versatilidade e amantes do samba, seja ele “samba de quadra” ou dos
“salões”, exaltam em suas apresentações os grandes mestres deste gênero
musical. Eles também priorizam sempre o formato original das canções, buscando
dessa forma tratar cada samba apresentado, com toda reverência e o respeito que
o samba merece.
Apesar de se tratar de
um grupo que canta sambas antigos, pouco conhecidos ou até mesmo inéditos
desses ilustres compositores, não significa que não tenham olhos e ouvidos para
o presente. Mas a lição do passado é sempre a mais forte diretriz, já que foram
eles que escreveram a história. Sendo assim, o grupo Batalhão de Sambistas e o
cantor Tuco procuram manter a melhor forma possível de preservar e enaltecer a
verdadeira essência do que se faz.
Cada integrante na sua
particularidade tem uma história musical, são diversas fontes e gêneros da boa
música. Entre eles, a vertente principal é representada pelo samba e seus
grandes mestres instrumentistas, tais como: Bide, Marçal, Ismael, Jorginho do
Pandeiro, Buci Moreira, Raul Marques, Dino 7 Cordas e Canhoto. Os inúmeros
registros das velhas-guardas das escolas como Portela, Mangueira, Estácio,
Salgueiro e outros. Com isso, transparece de forma harmônica a perfeita
sintonia entre eles, desde o apito inicial até a última marcação.
Dentre os gêneros
comentados anteriormente, o choro também tem uma forte influência junto ao
Batalhão, pois quase metade dos seus integrantes, fazem parte dessa escola,
formando um “regional” firme, na junção das harmonias e batucadas, uma cadência
que se transforma em uma ardente chama para que Tuco entoe o seu canto.
Senhoras e senhores:
Tuco Pellegrino e Batalhão de Sambistas!
Por primera vez, una mujer anónima sería enredo de una
escuela de samba. Chica da Silva fue revelada a Brasil y al mundo en 1963 cuando
la escuela de samba Acadêmicos do
Salgueiro presentó el samba sobre ella, enredo de Arlindo Rodrigues, discípulo
de Fernando Pamplona, y de autoría de Noel Rosa de Oliveira y Anescarzinho do
Salgueiro.
Francisca da Silva de Oliveira (Chica da Silva o Xica
da Silva), que nació en Minas Gerais (lo que hoy es la ciudad de Diamantina)
en el siglo XVIII durante la gran exploración de oro y diamantes, fue una mujer esclavizada que ascendió
socialmente al casarse con el contratista de diamantes João Fernandes de
Oliveira y tuvieron 13 hijos.
Y quien la representó fue Isabel Valença, quien sintetizóla fuerza y la superación de las mujeres, en
especial negras y suburbanas, que tenían fuertes barreras de prejuicio, de
machismo. A partir de ese desfile, Isabel pasó a ser llamada Chica da Silva de
Salgueiro y, cuando aparecía en público, las personas gritaban- ¡Ahí viene
Chica da Silva!. Fue como una simbiosis entre el personaje y quien la
interpretaba.
En 1964 volvió a romper barreras al vencer el concurso
de fantasía en la categoría lujo femenino en el teatro Municipal. Las modistas
del concurso no estaban felices de ver una sambista negra entre ellas.
Recuzaban su inscripción diciendo que la fantasía ya exhibida en la calle no
era aceptada en el concurso, cosa que no constaba en el reglamento del mismo.
Tuvieron que tragarse la bronca y ver la mujer del morro consagrarse y superar a
todos en el salón. En un punto, Isabel, envestida con la fuerza y transgresión
de quien ella personificaba, enfrentó adversidades y conquistó un espacio.
En ese baile de gala del teatro Municipal, Isabel
desfiló vestida como la reina Rita de Vila Rica, esposa de Chico Rei, enredo de
ese año.
Fuentes: Composições do salgueiro blogspot
Salgueiro, Academia do samba (Haroldo Costa)
Mídia e Carnaval: a construção
do mito Isabel Valença, a Chica da Silva do GRES Acadêmicos do Salgueiro
(Guilherme José Motta Faria)
Hoy les traigo un
trabajo hecho por el querido Vinicius Terror. Yo ya era fan y lo seguía desde
su blog Receita de samba (uno de los blogs de donde nacieron ideas para el
armado de mi blog pero en español). Solo que Vinicius, aparte de compartir
información, dejaba link para bajar albuns. Éste 2020 trajo una nueva idea de
Terror, y ésta vez por YouTube, videos cortos contando sobre sambistas y
sumándole el tan preciado link de download para que sumemos música a nuestras
listas. Como él mismo expresó en su blog…Un viaje al pasado en búsqueda de la
verdadera música brasilera. Salve Terror!!
Les dejo el de Cartola,
pero tiene otros, inscríbanse y reciben novedades!
