Batatinha

 Oscar da Penha

El 5 de agosto conmemoramos el nacimiento de otro grande sambista, baiano, el gran Batatinha. Déjenme que les cuente algo sobre su vida y obras.

Dicen que acunaba una caja de fósforos en su mano izquierda y con los dedos de la mano derecho le daba ritmo a la propia vida. Cuando se tenía poco derecho de soñar, Oscar da Penha tamborileó por el derecho de sambar. Y así fue que se tornó Batatinha.

Nació el 5 de agosto de 1924 en Nazaré, Salvador, Bahia. Gráfico profesional comenzó a trabajar de noche cantando y tocando pandeiro en el conjunto Ases do ritmo, con repertorio lleno de sambas de Rio de Janeiro. Y en 1944 se presenta en el programa Campeonato de samba de la Radio Sociedade de Bahia y es un éxito. Alterna músicas del compositor Vassourinha (a quien admiraba) y suyas, mismo con vergüenza de decir que eran propias. Antônio Maria, quien era presentador del programa, lo presenta como Batatinha.

Oscar vió Salvador crecer. Anduvo libre por las calles del centro, colgado en bonde (tipo de tranvía en Brasil), vagueó en la Cidade Baixa, subió laderas, bailó en fiestas del Largo, tuvo romances, estudió música con el maestro Alfredo Serra, admiró la capoeira angola de Mestre Pastinha. Así, capturó las almas de las personas, creó versos simples creando una crónica, observando el día a día.

Paulo César Batista Faria, el gran Paulinho da viola, lo elogia en la tapa del disco Sambas da Bahia de 1973, comparándolo a Nelson Cavaquinho o Cartola al nivel de poesía popular pura.

Inventor do trabalho, compuesta en los años 40, grabada por Nora Ney fue su primer samba. Jamelão fue importante porque graba su primer música nacionalmente en 1960, Jajá  da Gamboa.

Ministro do samba es un homenaje a Paulinho da viola.

Eu que não tenho um violão
Faço samba na mão
Juro por Deus que não minto
Quero na minha mensagem prestar homenagem
E dizer tudo que sinto
Salve o Paulinho da Viola
Salve a turma de sua escola
Salve o samba em tempo de inspiração

O samba bem merecia
Ter ministério algum dia
Então seria ministro Paulo César Batista Faria...

Fuentes:     Batatinha e o samba oculto da Bahia (Documental 2007- Pedro Abib)

                        Batatinha, poeta do samba (Documental 2008 Marcelo Rabelo)

                        Acervo Batatinha

                        Resistencia da lua (Otavio Bezerra)

                          Acervo Funarte (Estúdio F)

Adoniran Barbosa

Cuando hablamos de Adoniran Barbosa, pensamos en una de las mayores referencias que tenemos de samba paulista. Un samba que habla de las ‘malocas’ (modelo de casa tradicional paulista) en vez de hablar de los morros. Un samba hecho sobre la realidad paulista, con acento rural e italiano…

Su nombre de bautismo fue João Rubinato y era hijo de inmigrantes italianos. Pocos saben que, antes de ser un conocido sambista, fue un gran humorista de radio. Humor que acabó llevando a sus sambas. Siempre soñó con una carrera artística. Siguió su camino en la radio con el humor y, de a poco, fue componiendo sus primeros sambas.

Aparte de actuar en radio, hizo películas y participó en novelas. A medida que va envejeciendo, las puertas de la carrera artística humorística se van cerrando y se van abriendo puertas en el medio musical.

Su primer éxito fue Saudosa maloca(1951) , el cual habla de su amigo Mato Grosso y cuenta que, tristemente, el lugar donde vivía iba a ser derrubado. Fue grabado por el grupo Demonios da Garoa. Ese samba tiene una continuación, Abrigo de vagabundos, escrita dos años más tarde. Trem das onze es uno de sus sambas más cantados y Tiro ao alvaro, uno de los últimos a ser escrito.

En No morro do piolho, homenajea al amigo Osvaldo Moles que escribía guiones de los programas de radio presentados por Adoniran. Entre ellos, el programa Historias das malocas donde Adoniran representaba a Charutinho, citado en el samba.

Em 1969 compone Despejo na favela, una narración de una pequeña história en la cual un oficial de justicia habla con el señor Narciso, habitante de una favela,y que acepta, resignado, tener que desocupar su casa porque iban a demolerla y le dice…´para mi, no es problema, en cualquier lugar me acomodo, de cualquier forma me arreglo…pero esas personas  ¿como hacen? Refiríendose a los más vulnerables…

Bohemio como fue, vivía rodeado de amigos con quien conmemoraba las alegrías y dividía las durezas de la vida. Nacío un 6 de agosto, pero de 1910. Viva Adoniran!!

Fuentes: O couro do cabrito

               Adoniran Barbosa (documental)

Carlos Moreira de Castro

Uno de los baluartes y poetas de Mangueira de todos los tiempos.

Nació el 3 de agosto de 1902 en la subida del morro. Como su padre, él también fue ferroviario y uniría su vida de sambista al trabajo en las vías del tren. Creció con su padrino, Tomás Martins, que alquilaba tierras para construir casas en el morro. Carlos cobraba los alquileres y hacía los recibos, ayudando a su padrino analfabeto.

¿Y porqué Carlos Cachaça? Era su bebida preferida y, siendo que había tres Carlos, ganó su sobrenombre de la cachaça que bebía. En su comienzo era Carlos de la Cachaça y luego quedó Carlos Cachaça.

Fundó en 1925, junto a Cartola, Marcelino José Claudino, Francisco Ribeiro y Saturnino Gonçalves, el bloco dos Arengueiros, que sería embrión de la escuela de samba Estação Primeira da Mangueira. Fue uno de los que más luchó por la unificación del samba en el morro, pero no pudo ir a la reunión de fundación.

Antes de la fundación, cuando todavía había blocos, compuso Não me deixaste ir ao samba em Mangueira, que no nombraba su propio bloco sino que hablaba del morro, entonces todos lo cantaban. Era un presagio de la idea de unificación, que se dio más tarde.

Fue testimonio personal del crecimiento del morro de Mangueira y de la propia escuela de samba.

Carlos Cachaça había estudiado y escribía muy bien. Era el orador del morro. Uno de sus grandes parceiros fue Cartola y las composiciones de Carlos encajaban perfectamente con las melodías criadas por Agenor- como es el caso de Não quero mais amar a ninguém,Quem Me Vê Sorrindo o Alvorada junto a Herminio Bello de Carvalho. Algunas de sus composiciones sin parceiros son Lacrimario, Crueldade, Se algún día, entre otros sambas.

Su único disco solo fue lanzado en 1976, la serie Ídolos da MPB vol 21, por el sello Continental.

Fuente: Fala Mangueira (Marilia T. Barboza, Carlos Cachaça, Arthur L. de Oliveira Filho)
             Carlos Cachaça (Blog Samba de raiz)
             Divino Cartola (Denilson Monteiro)

             

Alcebíades Barcelos

Con las reformas urbanas en la ciudad de San Sebastián de Río de Janeiro al comienzo de siglo, muchas personas se refugiaron en el suburbio, subieron morros o eligieron el barrio de Estácio de Sá para vivir. Localizado en la región central, frontera con la zona norte.

El largo de Estácio era el lugar donde se encontraban para la diversión y allí estaban los comercios. Habia rodas de batucada y capoeira en las esquinas de la base del Morro de San Carlos.  

Los compositores de Estácio, donde nace la llamada primera escuela de samba, Deixa Falar poco sabían de instrumentos de cuerda, se apoyaban mucho en la percusión.

Bide, uno de los grandes compositores de Estácio, inventa el surdo, instrumento fundamental para entender al samba como se conoce hoy. Compositor, músico, muy poco conocido, muy poco cantado y recordado.

Sus sambas fueron cantados en el Bloco Deixa Falar y fue parte del conjunto Gente do morro (con Benedito Lacerda, Canhoto, entre otros…)

Formó con Armando Març

al una de las más lindas duplas de samba, no sólo en composiciones, como también tocando juntos.

Algunos de sus sambas juntos son Adeus, Estácio y Ama-se uma vez.

Fuentes: Samba de sambar do Estácio (Humberto Franceschi)

               Programa Ensaio- Mestre Marçal.

               Programa Samba & História - Especial Estácio de Sá/Deixa Falar.Tuco Pellegrino/

               Fernando Paiva.

Clementina de Jesús

Hoy 19 de Julio, recordando el día que desencarnó, quiero dejarles algo sobre Quelé y una música que me emociona toda vez que la escucho. Canto I del álbum O canto dos escravos.

Clementina de Jesús nació el 7 de febrero de 1901 en Valença, estado de Rio de Janeiro y fallece un 19 de julio de 1987. El legado cultural dejado por Clementina es la voz de millones de negros de Brasil. Rainha Quelé cantó corimá, jongo, partido alto, samba, cantos de trabajo y ladainhas. Aprendió muchas de ellas con su mamá durante su niñéz.

Fue descubierta por el productor, escritor, compositor Herminio Bello de Carvalho, ya en su tercera edad.

El album O canto dos escravos, de dos productores pernambucanos, trae una selección de músicas transmitidas hereditariamente. Y fueron elegidos Clementina, Geraldo Filme y Tía Doca. Dona Ivone estaba entre la elegidas pero,lamentablemente, no pudo aceptar por ya tener otros compromisos.

Quelé, la mayor representante  de la voz negra en Brasil. Geraldo Filme, nacido en el interior de San Pablo, dueño de una voz imponente y Jilçara Cruz Costa, Tia Doca, referencia entre las mujeres del samba carioca y de Brasil, presidente del ala  de pastoras de Portela durante tres años y con un timbre de voz marcante.

Canto I era una súplica de los negros esclavizados durante la minería pidiendo permiso para aliviar el duro trabajo con música.

Permiso a curiandamba, el más viejo

Permiso a curiacuca, el cocinero

Permiso a Sinhô moço, hijo del dueño de la tierra

Permiso al dueño de la tierra

Quelé era una biblioteca viva. En sociedades orales, el habla es reconocida no solamente como medio de comunicación sino como medio de preservación de cultura.

Fuente: A voz da cor, Biografía de Clementina de Jesús.(Felipe Castro, Janaína Marquesini, Luana Costa, Raquez Munhoz)

            

Dupla Caxiné y Anibal Silva

Dos sambistas que, aparte de ser Salgueirenses, son identificados con el samba de Botafogo. Antes de la fundación de Acadêmicos do Salgueiro, pertenecían a la escuela de samba Depois eu digo, la verde y blanco de Salgueiro.

Y también pertenecían a escuelas de Botafogo. En 1946, Anibal era director de armonía de Independentes do Leblon y Caxiné, de Unidos do Humaitá.

Rosa Maria es considerado uno de los grandes sambas de Botafogo, compuesto por esta maravillosa dupla, nacidos y criados en el barrio.

Según el historiador ‘ Edigar de Alencar’, esta linda melodía apareció en el carnaval de 1947, cantada por una pequeña escuela de samba de la Praia do Pinto. Luego, ya cerca del carnaval de 1948, aparece con melodía y versos cambiados.

Otras parcerías Exaltação ao Salgueiro, Tudo é ilusão, Vem me consolar(1949), Paulo da Portela, Indecisão (samba del carnaval de 1952)

Les dejo una versión de Vem me consolar, cantada por Zé da Zilda y Zilda do Zé.

Fuente: Valeu passista, de Ivy Zelaya

Hino da Portela (Chico Santana)

En este trecho del programa Tudo é música de José Ramos Tinhorão junto a la Velha Guarda da Portela podemos ver a Armando Santos, Argemiro, Casquinha, Alberto Lonato, Francisco Santana, Monarco, Manacéa, Alvaiade hablando y cantando este lindo samba de Chico Santana.

‘La escuela de samba es más que un desfile. Es todo un proceso de vida popular localizado en un lugar determinado y haciendo arte en vida’, palabras de Tinhorão en el video, quien también cita el libro Paulo da Portela- traço de união entre duas culturas, de Marilia T. Barboza y Lygia Santos y dice que Portela antes de ser una escuela de samba era un reducto de Río donde lo que se hacía era de todo menos samba. Era campo, lejos del centro de Río.

Alvaide cuenta sobre la história del himno. En ese momento él era líder del conjunto y le había dicho a los compositores que sólo podían presentar dos sambas. Días después se encuentra con Chico Santana en la panadería, quien le dice que tenía un samba muy bueno. Lo canta y le gusta tanto que rompe el protocolo pensando ‘Puedo morirme mañana o Chico puede morir y el samba quedaría en el olvido y nadie podría conocerlo. Años después los directivos se juntan para elegir el himno de la escuela y este fue el elegido.