Buci Moreira, compositor,
percusionista, de la primera camada de la Praça Onze, nieto de Tia Ciata. Vivió
en un ambiento rodeado de música y músicos. Se relacionó con la turma de
Estácio, el bloco Deixa Falar y vendió músicas a Francisco Alves, quien las
hizo conocidas y, muchas veces, apareció como compositor, entre otros cantantes
de la era de radio.
El libro As Escolas
do samba do Rio de Janeiro, de Sérgio Cabral, nos cuenta que Buci tenia um gran
talento para bailar, experto en el sapateado o la dança do miudinho, como es
llamado.
Partió el 28 de marzo de 1984.
Agradecimientos : Artur de Bem (Cantinho do Nermal)
Pai Alufá, como era
llamado, uno de los fundadores de Mangueira, pai de santo y organizador del
primer concurso de samba, compuso una música despidiéndose de Mangueira
anunciando que iba a fallecer. Despertó a todo el morro que, junto a él,
entonó los versos de Adeus, Mangueira. Desencarnaba dos días después. ¿Se
imaginan predecir nuestro último dia y cantarlo en una roda?
Otro dia les cuento más
de José Gómes da Costa… Hoy cantemos con él.
Fundado en 2005, el agrupamiento Terra brasileira, es un núcleo de resistencia y preservación del samba en sus comienzos y tiene como objetivo rescatar y cantar los sambas de las escuelas de samba de Rio de Janeiro, presentar las obras de compositores olvidados, que consagraron la verdadera música popular brasilera.
Tuvimos el placer de escucharlos virtualmente a través del vivo por Instagram, llamado Cantando y Contando Salgueiro antiguo (está completo en Sambambaok).
Este
año empecé a invitar a amigos, parceiros, colegas argentinos, chilenos, uruguayos, para que cuenten sobre
algunos compositores, histórias, músicas con quien tienen más relación. Hoy el
invitado es Gabriel Trucco, flautista, compositor, especializado en choro
brasileño. Miembro fundador del cuarteto de choro Mistura e manda, desde el año
2004. Nos va a contar sobre Benedito, que nacía un 14 de marzo.
Benedito Lacerda
Flautista, compositor.
(Macaé, RJ, 1903-Río de Janeiro, 1958)
Brasil
posee la particularidad de haber desarrollado a lo largo de la segunda mitad de
los siglos XIX y XX una tradición flautística popular propia. Este hecho poco
frecuente, puede haberse debido entre otras cosas a la gran cantidad de músicos
afectos a la flauta en el siglo XIX, como también a la llegada a Rio de Janeiro
de una celebridad del instrumento en Europa como maestro del Imperial Conservatorio de Música de la entonces
capital: Mathieu Reichert.
El
enorme talento de músicos de aquella época, ejecutantes de músicas de salón
europeas y en muchos casos parte de ellos ya incorporando ritmos de sus
ancestros africanos, sumados a la enseñanza sistematizada del instrumento, redundaron en la aparición de virtuosos
flautistas.
Gran
parte de estos músicos fueron quienes integraban los primeros conjuntos de
choro, primer género musical popular urbano de Brasil.
Entre
los “pilares” de la flauta popular brasileña hay algunos nombres insoslayables:
Joaquim Callado (1848/80) , Alfredo da Rocha Vianna-Pixinguinha-(1897-1973), Benedito
Lacerday Altamiro Carrilho (1924/2012).
Benedito
fue un virtuoso de su instrumento, admirador declarado del Pixinguinha
flautista,y fue quien introdujo en la manera de tocar un gran brillo,
acentuaciones y efectos rítmicos en la región aguda de la flauta, logrando un
efecto “batucado” muy novedoso.
La
convivencia de Lacerda con la llamada “Turma do Estacio” en los años 20, hizo
que llegaran también al choro las nuevas levadas rítmicas del samba batucado,
el cual se diferenciaba claramente del samba “amaxixado” del barrio de Cidade
Nova.
Fue
también quien creó el primer conjunto regional con la base del grupo Gente de Morro, que luego llevaría su propio
nombre. Este formato (instrumento solista, cavaquinho, dos guitarras y
pandeiro), fue muy utilizado para acompañar a las grandes estrellas de la radio
en los años 40 y 50, además de grabar discos instrumentales. Luego llegarían los legendarios regionales de Canhoto, Dante
Santoro , Epoca de Ouro con Jacob do Bandolim a la cabeza y otros.
Es
difícil transmitir en pocas líneas las facetas múltiples de una figura tan
importante, autor de una de las mas célebres marchinhas de carnaval , por
ejemplo: A Jardineira; pero no podemos soslayar el momento en que Pixinguinha
deja definitivamente la flauta-década del 40- adoptando el saxo tenor. Junto a Benedito en la flauta,
forman uno de los dúos mas importantes
de la historia de la música brasileña, donde aparecen en todo su esplendor la
creatividad ilimitada de Pixinguinha en la construcción de contrapuntos, junto
al virtouso, batucado, fraseado y hasta “malandro” se podría de cir, estilo de
Benedito Lacerda.
Mano Elói nació en
Resende, llegó a Rio de Janeiro con poca edad. Uno de los pioneros en organizar
las escuelas de samba, desde la extinta Deixa Malhar, primer presidente de Portela y fundador de Império
Serrano.
Terreiro de samba junto
a terreiro de candomblé, Mano Elói fue uno de los primeros a grabar cantos
(pontos) de macumba.
En la grabación
escuchamos Ponto de Iansã, junto al Conjunto Africano, grabado antes de la
fundación de la escuela de samba Deixa Malhar.
Figura conocida en el
samba, pero poco hablado y divulgado. Nos dejaba un 10 de
marzo, deber nuestro seguir llevando su nombre y seguir aprendiendo, no?
Fernando Pellegrino, músico, cantante, cavaquinista, compositor. Uno de los fundadores del Gremio recreativo de tradición e investigación Morro das pedras. Hoy en dia forma parte del team de peso del Instituto Glória ao samba, acompaña a Marquinho do pandeiro y se presenta solista.
En 2010 lanza el cd Tuco e batalhão de sambistas con participación de Nelosn Sargento, Monarco y Cristina Buarque que orientó en la investigación del repertorio para el disco, sambas inéditos o regravaciones.
En el año 2012 lanza su segundo CD 'Na contramão do progreso`', que trae sambas autorales en parceria con otros compositores como Monarco, Waldir 59 y compositores de la nueva generación del samba de San Pablo y Embu das artes.
En 2020, fue invitado a ser parte del vivo por instagram Cantando y contando Salgueiro antiguo. Les dejo una parte del video. Quien quiera verlo completo, puede seguirme por instagram (Sambambaok)
5 de marzo de 1927. Nacía Padeirinho da Mangueira!!!
Fue en los sambas del morro de Mangueira, en los
barcitos del morro que encontró su destino y moldó su personalidad. Una mezcla
de simplicidad, sofisticación y espontaneidad en sus sambas de gírias (lunfardo).
¿Y porqué Padeirinho? Porque su papá era padeiro (panadero).
Corrian los años 40, tiempo de sambas sin introducción
ni segunda parte. Padeirinho a los catorce años ya mostraba picardía en el
ritmo, creatividad en la división de los compases, contratiempos sorprendentes,
acentuación inteligente. Tenía malícia, conocimiento y, encima, creció entre
versadores (partideiros). En la cabeza de Padeirinho, Geraldo Pereira era un
ídolo, verdadero rey de creación musical, dividiendo el poder con Cartola, Nelson
Cavaquinho, Zé Ramos, Carlos Cachaça, Alfredo Portugues, Babaú, Prego, Pelado, Jorge
Zagaia, Chiquinho Modesto, Geraldo da Pedra y otros.
Bar es casa de oración!, decía.
El sambaFavela
muestra otra vertiente creativa creada por Padeirinho junto a Jorginho Peçanha. Desde el patio de su casa, veía un lugar inmenso, vacío que, de a poco, se fue
poblando. En menos de dos meses se había formado la Favela do Esqueleto, que
más tarde sería demolida para dar lugar a las edificaciones de la Universidad
del estado de Rio de Janeiro. Así nacían sus sambas. Inspirados en la vida,
extraídos del día a día.
Numa vasta extensão
Onde não há plantação
Nem ninguém morando lá
Cada pobre que passa por ali
Só pensa em construir seu lar
E quando o primeiro começa
Os outros depressa procuram marcar
Seu pedacinho de terra pra morar
Fuente: Padeirinho da Mangueira-retrato sincopado de um
artista(Franco Paulino)
Padeirinho: Um mestre da Mangueira/revista música
brasileira
Estudiando sobre el
sambista Sebastião Eduardo Amaral, Pé Rachado, me deparé con la história de la
escuela de samba paulista Barroca Zona Sul y su conexión con Mangueira. Resulta
que el señor Amaral era presidente de otra agremiación, la escuela de samba Vai-
Vai y que, en un momento de diferencias, se aleja y buscando nuevos horizontes
y respuestas, viaja a Rio de Janeiro. En esa búsqueda se encuentra con un gran
amigo, Angenor de Oliveira, si Mestre Cartola. Claro que su amigo lo anima a
formar su propia escuela de samba. Así es que la noche del 7 de Agosto de 1974,
un jueves, en la calle Padre Machado se juntaron Pé Rachado, Binha, Ednei,
Bira, Dona D´Lourdes, Dorinho, entre otros y fundaron la escuela. Fue llamada
Barroca, nombre sugerido por Valter Japão, y que rememoraba a la cancha de
Portuguesinha (un club de fútbol) y Zona Sul para no limitar solamente a la
región de Vila Mariana, Ipiranga y Jabaquara, sino que quien quisiese
participar representando la región sur. En realidad nace como Sociedad Recreativa
Cultural Social Esportiva Beneficiante Escola e Facultade de samba Barroca Zona
Sul.
La Estacão Primeira de
Mangueira se convirtió en madrina de la agremiación paulistana y asisitió a su
fundación para bautizar a su ahijada- Cartola, Dona Zica, Mestre Delegado y
otros miembros de Mangueira se presentaron llevando un rosetón como símbolo de
amistad, cariño y fortaleciendo la unión entre las dos escuelas de samba. Sus
colores no podían ser otros que verde y rosa, honrando a su flamante madrina
carioca.
Fuentes: srzd/centenário Pé Rachado
Historias e tradição no
carnaval da Barrola/ renataspallicci.com.br
Video- Samba do Sindicatis junto a Waldir 59- Año 2014
Nace en el suburbio
carioca de Oswaldo Cruz el 3 de marzo de 1927. Con 8 años ya desfilaba en el
ala infantil. Integrante del ala de compositores de Portela a partir de 1950, venció
varios carnavales en la agremiación con sambas enredo, en 1955, 1956, 1957, 1959
y 1969.
Su apodo? Se debe a que
había otros Waldir en Portela y como él vivía en la calle Henrique de Melo
número 59, el número de teléfono tenía 59 y su matrícula de Portela era 59, quedó
el sobrenombre de Waldir 59.
Junto a los
compositores Candeia y Casquinha, entre otros, fundó la famosa Ala dos Imposiveis.
Se dice que fue el responsable de que Paulinho da viola y Clara Nunes entren a
Portela.
Participó de la película Orfeu do carnaval (siendo responsable por la
parte musical)
Fue integrante de la
Velha guarda da Portela desde su fundación en 1970 y director de armonía a
partir de 1973. En el año 2000 empezó a tener cataratas , lo que lo dejó ciego.
En 2008 fue uno de los destaques del documental
O mistério do Samba, de Lula Buarque de Hollanda y Carolina Jabor.
Waldir 59 formó con
Candeia una dupla poderosa. Uno de los sambas juntos es Riquezas do Brasil, o
el que más me gusta y se los dejo con un video que estremece.
Si estuviese vivo, completaría 94 años. Viva seu Waldir 59!!!
