Hace poco lei un texto en otro blog sobre Aracy cuyo título es Artista o guerrera? Es cierto, Aracy ultrapasó la barrera de artista. Fue una mujer adelantada, culta pero con todo el lunfardo en su forma de hablar, admirada por Mario de Andrade, cantante favorita de Noel Rosa, marcó una época gracias a su osadia, muchas veces incomprendida pero hasta hoy valorizada, tanto por el público en general como por artistas.
Interprete de Noel, pero también la gran portavoz de Wilson Batista. Grabó marchinha, bolero, sambas. Cantó en boate, en radio y grabó discos.
Lo primero que leemos es que fue en 1929, organizado por Zé Espinguela en su casa, en Engenho de Dentro y que Portela, en ese momento llamada Conjunto Oswaldo Cruz, fue la ganadora. Sin embargo, la página Portela Cultural trae recortes de diarios y nos ofrecen nueva data.
Cuentan, por ejemplo, que en el diario O Imparcial, con fecha de febrero de 1928, aparece un artículo que habla del concurso de samba realizado el 22 de enero de ese año en la casa del Sr José Spinelli en Engenho de Dentro, suburbio de Rio de Janeiro. Participaron el Conjunto Oswaldo Cruz (Portela), Mangueira y Estácio, que fue la vencedora y que, los derrotados, ofrecieron una feijoada en São Cristovão, entre quienes estaban los sambistas Paulo da Portela y Abelardo Bolinha da Mangueira- En el diario A Noite con fecha del 9 de Febrero de 1928 se habla de una fiesta en la casa de eventos Estrela d´ Alva, conmemorando el resultado del concurso realiado por Zé Espinguela, en la que servieron una ´cabritada´ a la Embajada de Estácio, vencedora del concurso. Controversias interesantes a la hora de estudiar el samba en sus comienzos. Estos datos, con recortes de diarios, nos transportan a una época donde todo era oralidad y poco fue dejado por escrito. Sumando data vamos teniendo un panorama de cómo todo se fue armando. Viva el samba!!! Gracias Portela Cultural!!
Fuente: Marcello Sudoh – Presidente del Consulado de Portela en Japón.
*José Spinelli era pai de Santo, les dejo un video de un Ponto para Iansã , compuesta junto a Donga.
Su nombre completo era Geraldo Filme de Souza. El samba fue su herramienta política para cantar y contar lo que sucedia. Compositor, cantante, activista. Nació en São José da Boa Vista en 1928, interior de San Pablo, pero se muda con su familia para Barra Funda, donde pasó a ser conocido como Geraldão da Barra Funda.
Compositor,
siempre fue codiciado por los cantantes de la época y tenia contacto con sus
pares de Estácio, con los sambistas de Mangueira y de Madureira. En la
fundación de Deixa Falar se nombra a Mano Heitor, lo mismo cuando fue fundada
la Estaçao Primeira de Mangueira y cuando Paulo da Portela, Caetano y Rufino
criaron la escuela azul y blanca de Oswaldo Cruz. Heitor fundó la escuelaDe Mim Ninguém se Lembra y el grupo vocal
Heitor e sua gente.
Su talento
también se destacó en las artes plásticas. Mano Lino do Estácio, una figura
importantísima en la historia del samba.
Escuchando sambas de Toco da Mocidade llegué a Ney Vianna. Intérprete, puxador de samba enredo.Comenzó a cantar a final de la década del 60 en la escuela de samba Em cima da hora, del barrio Cavalcante en Rio de Janeiro. En los años 70 pasó a interpretar los sambas enredos en la avenida para la escuela Mocidade Independente de Padre Miguel.
Partió con 73 años, el 20 de junio de 1988. Una chica de los suburbios de Rio de Janeiro, creció en una familia religiosa y comenzó cantando en coros de iglesia. Su talento habló más alto y llegó a ser una de las primeras cantantes de samba, si bien interprtetó otros ritmos. De voz y temperamento marcante. A dama do Encantado, O samba em pessoa. Viva Araca!!!
La vida de Nelson Cavaquinho no fue fácil. Encaró varios trabajos para sustentar a la familia. El padre, Bras Antonio da Silva, tocaba la tuba en la banda de la policia militar (PM) y la madre, Maria Paula da Silva, trabajaba como empleada doméstica en casas de familia. Nelson trabajó en una fábrica de tejidos, como ayudante de electricista y como ayudante de recolector de basura.
Pero quizás el trabajo que tiene más anécdotas es cuando trabajó en la caballería de la Policia Militar. Tenia que salir en su caballo durante la noche para patrulllar. En medio del camino dejaba el caballo atado y se juntaba con amigos a tomar, intercambiar ideas y, seguro, componer algún samba. El problema es que volvía al cuartel dias después, el animal ya había vuelto solo y, como consecuencia, pasaba dias preso. Según el propio Nelson, era bueno ¨caer en cana¨ porque aprovechaba la tranquilidad para componer.
Escuchamos algunos sambas?
Recuerden, hay otro post con más información sobre este genial sambista!!!
Jorge Isidoro da Silva fue uno de los fundadores del Ala de compositores de Mangueira, fue uno de los intérpretes de apoyo de samba enredo y fue un gran versador, amigo de Aniceto do Império y Xangô da Mangueira. Más conocido como Jorge Zagaia, nació en 1922.
Comenzó en Unidos da Mangueira, anterior a la E1 de Mangueira. Compuso sambas de terreiro, sambas enredo y partido alto.
La agremiación verde y rosa ganó varios campeonatos con sus sambas, en parceria con otros compositores. Como fue el caso de Casa grande e Senzala, de 1962, parceria de Zagaia, Leléo y Comprido. La E1 de Mangueira quedó en 4 lugar, aunque se cuenta que fue un gran desfile.
Cuenta Roberto Paulino, quien era presidente de Mangueira en ese momento que ese desfile fue preparado con mucho tiempo, casi que al finalizar el desfile del año 1971. Habia leido el libro homónimo, de Gilberto Freyre,y si bien no queria que el enredo fuese una copia del libro, queria adaptar el tema con versión libre. En 1976. Leci Brandao lo incluye en su disco Questão de gosto.
Vamos a escuchar ese samba y les dejo dos más: A Mangueira não morreu, cantado por la agrupación Terreiro de Maua de San Pablo (que incluso hizo un homenaje a Zagaia) y Agora se arrependeu, parceria con Leléo da Mangueira, de la colección de Lps Histórias das escolas de samba)
Que en
realidad era Agenor pero cuando lo fueron a anotar se equivocaron y le
agregaron una N y así quedó en su certificado de nacimiento. Cartola solo se
dio cuenta cuando se casó.Nació en
1908 y partió en 1980.
Nace en
Catete y se mudan para Laranjeiras (barrios
de Rio de Janeiro) en 1916. Ahí había
dos ranchos (grupos musicales que desfilaban en el carnaval carioca): El União
da Aliança y los Arrepiados, de colores verde y rosa. El padre de Cartola, Sebastião,
tocava cavaquinho y viola y era parte del rancho Arrepiados. Desfilar y ver al
padre tocar, hizo nacer el gusto por la música pero con 8 años no podía ser
parte del rancho y el padre no lo dejaba tocar los instrumentos. Que hacia
Cartola? memorizaba todos los movimientos que el papá hacía y cuando salía a
trabajar, trataba de hacer lo que había memorizado en cada cuerda.
A los 11
años fue a vivir a Mangueira, específicamente al Buraco Quente, un sector del
morro. Al comenzar a trabajar como albañil y ver que su cabello se
ensuciaba, decide usar un sombrero. Sus colegas que no entendían mucho de moda
pensaban que era una galera (Cartola en portugués), sobrenombre que lo
acompañaría toda su vida.
Un poco de su biografía para recordarlo y dos de sus sambas para disfrutar!!
Uno de los
fundadores de Portela. Fue, tal vez, el principal responsable por los rumbos
que la escuela tomó. Merece un lugar de
destaque. Vivía en Quintino. Al inicio de los años 20 muchas personas dejaban
el centro de la ciudad y, gracias al tren, llegaban al suburbio. También
llegaban personas de Minas Gerais y San Pablo para la región de Oswaldo Cruz y
Madureira trayendo sus propias manifestaciones culturales que formaría el
aspecto especial del barrio. Y Caetano, o Pelado como le decían, estaba atento
a esas transformaciones.
Participó
del bloco Baianinhas de Oswaldo Cruz y por su iniciativa fundó, junto a Paulo
Benjamim de Oliveira y Antônio Rufino dos Reis, el conjunto carnavalesco de
Oswaldo Cruz, el primer nombre de nuestra querida Portela. Los símbolos de esta
escuela se los debemos a él: la concepción de la bandera (según las
investigadoras Ligia Santos y Marilia Barboza) habría sida inspirada en la
bandera japonesa del sol naciente. Los colores blanco y azul son tomados del
manto de Nossa Senhora da Conceicão, madrina de la escuela y el águila como
símbolo porque es el ave que vuela más alto.
Caetano trae también la representación plástica de los temas de
Portela en cada carnaval. Usa su creatividad para diseñar trajes e idealizar la
primera ‘alegoria’ de las escuelas de samba. Un precursor del espectáculo
moderno que se ve en el carnaval. También fue un eximio compositor.
Hablar de Portela y de Oswaldo Cruz es hablar de Paulo Benjamim de Oliveira. Nacido en 1901 en el barrio Saúde en Rio de Janeiro. Alrededor de 1920 se muda, junto a su mamá y su hermana, a Oswaldo Cruz. A partir de ahi empieza a armarse la vida de Paulo da Portela y su legado no solo a la agremiación sino al samba y a toda la cultura brasilera.
Hay otro post con información sobre el profesor Paulo. Hoy les dejo algunos sambas. A disfrutar!!
Paulicéia era un samba inédito hasta que fue grabado por Tuco Pellegrino. Parceria de Paulo da Portela y Cartola.
Alcides fue un gran compositor, un improvisador y uno de las voces de oro de Portela. Ya pensaron como hacian para cantar en los desfiles cuando no habia micrófonos? Precisaban voces potentes. Alcides era una de las voces, junto a João da gente y Ventura.
Cidade mulher es composición de Paulo da Portela, pero lo canta el propio Alcides.
Se conforme com o desprezo es parceria Alcides maladro/ Monarco, cantada por Monarco.
Ando penando es de autoria de Alcides Histórico de Portela, cantado por la Velha Guarda.
